自畫像

其一 現代版創世說
上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活。有一天，上帝的前面排上各式各樣面具任由選擇，動物也憑自己的喜好，戴上適合本身體型的面具。輪到人類選擇時心猿意馬拿不出主意，在無所適從時，抬頭看到上帝的臉孔毫不猶疑選擇一具面相，到水邊映出自己與上帝同樣的型態。人和其他動物同在淨土上過著神仙般來去自如的生活。錄自 林瑞明著「圖象背後」
聲明：本故事內容，純屬杜撰虛構，若是事實，那是巧合。本人深感富有創意，已向天庭申請專利中，依法行事，公諸於世。

其二 想法

東西方戲劇的相較，特別是臉部的表情，西方以自然的流露為主，東方則以臉譜替代。集過去人性相貌的大成，譜出共同的特徵，成為後人遵守的範本。一成不變規則被世人以為復古，在在無法體會其中的大道理。按臉譜的歸類分析：「生、旦、丑、淨」，生：扮演較有地位的皇帝、忠正善良人士、員外，旦角則嬌美俊俏。丑：販夫走卒，無賴狂徒。淨的角色較為複雜，大奸大花，大惡黑白相間，番王、武將、豪傑等等，在在刻劃人性的心理狀態。孩提時代愛看歌仔戲，尤其更迭朝代那一段，國師尋訪皇帝一幕，都以皇帝面相來找人，視為符合真主的條件。雖然是無稽之談卻是事實，謀士自有觀人察理一套論調。拋棄政治因素不談，演變為複雜的面相學，為人解開迷津。
科學發達的今天，人人都是攝影師。每次看到新照片，總感覺不順眼，相較之下比上一張舊照片好看多了，這種感覺隨著年歲增長感觸更深。人的心理也真奇怪，當生活悠然自得時，不知不覺，已成白髮蒼蒼的老者，只嘆歲月不饒人。


其三 圖像

偉大的藝術家能使我們看見自己，若是跟我們一般的見解，哪會從作品發現自己呢？藝術家就像一面鏡子。靈敏度越高反應度越強，不過照鏡是自我發現，畫家的照鏡是揭發內思表露在畫面，無關外表像不像的問題。因此本作品在鏡子採取影像只有十幾分鐘便拋開。畫出心中的感覺，花費的時間百倍於照鏡。

單純的自畫像引發出複雜的處理方式，臉部是多方的變化，肌肉的緊收可看到決定內心的重要因素。其次毛髮表現出歲月的累積，再者肩膀左右比例發揮以窺豹一斑的作用。背景使用紅色，增強襯衫質地；本以為紅襯衫會被背景所吸取，卻突顯它的存在。本文純屬心中有所感而發表之。


依序為：﹝圖一a﹞﹝圖二b﹞﹝圖三c﹞


林瑞明 寫於臺北寓所 2009/4/12

燕子口 8F ﹝38cm X 45.5cm﹞

其一 想法
地貌的形成是自然現象，非人類刻意的安排，就是能改變也微乎其微。若要大興土木愚公移山，有時會釀成災禍，順其自然才能達到天人合一的境界。儘管人定勝天喊得多響，可是山水影響人文，沒聽說人文改造山水。走訪各地山川，勝過讀破萬卷書。旅遊除了飽受眼福外，思索從不同的風景中，擊發出創造繪畫的靈感。遊山玩水是一件休閒活動，遊覽世界各地名勝，無法滿足內心的需求，到底問題出在那裡？經過一番的思考之後，才想通其中的道理。原來在外國旅行時間非常短暫走馬看花，「表示老孫到此一遊」。相較之下，觀賞自己故鄉的一草一木，足夠的時間體會它的成長。應俗語說：「美不美、鄉中水；親不親、故鄉人。」

其二 今昔

臺灣是新褶曲山脈，處在地形變化的新生期。山脈之間較為靠近，高山峻嶺坡度陡峭，尤其橫貫公路那段，早期還是青年想冒險的處女地。五十年代每逢暑假師大藝術系，組成橫貫公路寫生隊，有充裕的時間活動，沿途走到天祥，中間經過燕子口最令人懷念，當隊伍在燕子口附近寫生，不小心把畫紙掉落山谷，本來以為紙張會與溪水流逝，說也奇怪畫紙竟然無法往下墜落，往上飛揚。暑假辛勤的耕耘，作品可觀，舉辦觀摩展，吸引很多觀眾前來欣賞。

事經半世紀，還是很懷念那段徒步寫生的日子。故地重遊當有不同的感受，已經進入看山不是山的境界，最後還是回到山裏頭。如今用感官領會週遭的動能，鳥語、水聲、清涼的空氣隨風飄來沁人心脾。細看石岩闢成皴，各種皴法已不是水墨畫的專利。詩文盡管是騷人墨客擁有，詩興便存在每位遊客的心中。小朋友大聲喊叫好高的山，有的哼唱遊山游水遊大地，猿猴鳴哀淚沾衫。魚兒往上游，死魚隨波逐流的警語。更有人說：寶玉阿！寶玉阿！躲在石頭裏還不出來，看到一線天便想起一句諺語：「人情留一線，以後好相看」。諸如此類的詩興不勝枚舉，在此不再贅述。

其三 圖像

一幅作品畫了十幾年，是怎麼畫的？不是天天作畫，而是日日觀察，修了再改，不盡滿意，一晃十幾年過去。燕子口的畫作雖然篇幅不大，但兩山岩層怎樣畫都無法表現內心的實在感，唯有提升見聞才能克服，只有等待那一刻的來臨。在畫布尋找技巧，或者在其他書籍找靈感。如此一來，不知不覺便過了好幾年。當凝聚能量到一定程度，爆發在畫布是理所成章，把平時非常理性思考而無法解決的問題排除了。譬如說：「一 .山谷之間兩條垂直線，也沒有補助線，能把遠山拉出距離。二 .溪水的流動與玩水者，不用寫實的手法有什麼後果。三 .兩旁相同的份量的石岩處理起來不會呆滯。」謹記心得，以備忘錄。

林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/28

臀背之美 F8﹝45.5cm X 38cm﹞

其一 想法
西方有句名言：「任何少女都比石雕的女神還要美」。四十年前聽到這句話，心想到底怎麼回事，耿耿於懷，迄今還無法了解其中的道理。為何冰冷的大理石和有生命的人類無法相比。希臘神話有一則故事：有一位青年狂戀一尊女神像，天天用手接觸得到滿足感。有一天女神像不見了，正在傷心的當兒，走出一位貌如天仙的少女，自稱女神的化身，許與終生，從此過著美滿幸福的生活。此則典故，人與石頭的關係作譬喻，還沒辦法把人與石頭畫成等號。這句名言非空穴來風，隱藏人類下意識拜物的戀情。少女一詞是永恆的，少女之美是總體性，可是歲月不饒人，個體的少女是短暫，並不與永恆的相提並論。由此論斷，少女隱藏青春暴發性的美；石雕女神潛藏著神秘的美。看看石頭怎樣想：石頭是大地之子，是無型態的。住在各處過著安然的日子。不知何方神聖，奪取我的部分，精雕細琢終於成人形，放置在神廟供人瞻仰膜拜，是何道理至今還不明白，要和少女競豔，與我何干？有的雕成大奸大惡，要找誰討回公道。

其二 圖像。
維納斯的斷臂立像﹝圖一、二﹞，在十七、八世紀引起很大的爭論。參加復臂的專家都是一時之選，其中包括美學、數學、考古等等學家，商討如何恢復原狀，眾說紛紜，經過好幾次的裝置，也無法達到美的要求。後來路易十四﹝1638-1715﹞下了一道命令，今後誰膽敢再提復臂，斬無赦。因為復臂之後，維納斯雕像之美，立即被手臂所分散，便無法展現軀體之美。畫臀背之美，恰好雙手只在背部的外圍上下活動。也能在腋下極少的空間，表現出前方部位的胸肌，又能在透明的黑毛巾看到肌膚。細膩的描繪也因如此，為了強調身段之美，把原來護牆的水平與垂直線去掉﹝圖三﹞，變成無線條的一堵牆壁，再尋其他的補助線，使牆壁更為落實。

不表現胸脯的起伏，而是描繪臀背的肌膚，也會產生美的反應。沒有特別的姿勢，而選擇平坦起伏變化不大的臀背，因此有異一般裸體的處理方式。潔白的肌膚，加上與背景相同的黑毛巾，使黑白產生對比，黑毛巾也不受暗色的背景所影響。為着表現肌膚的細膩，用暗色來襯托。雙手在人體的前方運用自如；若要擦拭身背，伸展性便有極限的限制。在背後上下拉動自身看不到，由鏡面也無法反映出身體的全部，只好哼歌隨同節奏起舞，此幕憶難忘，描而繪之，獨樂樂不如眾樂樂。圖像背景一遍漆黑，幾乎成為虛無，對於寫實的主體毫無幫助，便利用一面框架來定位。牆與地之間有浴盆作為媒介，使虛無變為實質。

圖一、二：作者在羅浮宮拍攝。

林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/18