林瑞明畫室

白雲、枯樹、蒼鷹

2012-01-07T15:15:00.000+08:00

人為了生與死因果循環不解，想擺脫紅塵的煩惱，就要走進森林，佛陀就在菩提樹下苦思成道。樹葉能蓄電帶給生物的活力，森林中的氛茤精有助人體修心養性；森林是萬物生靈的庇護所，連樵夫也受樹蔭遮護。

一把無名火，引起森林火燒，無論動植物都受其害，惟獨蒼鷹得其利﹝容易找到受傷的小動物﹞，可見生存能力有多強。一座森林可以養活無數的生命，無論在空中飛行或是地上爬的，及無法用肉眼觀察得到的微生物，都依賴它庇蔭。任何人都不喜歡聽到森林大火的消息，為親睹災後蒼鷹的生活狀況，深入災區觀察一番。

炭黑的樹幹，對孕育期的蒼鷹不受影響，便在枯樹築巢，尋找食物照顧脆弱的小鷹。但另一邊有一大片白色的枯木，走近一看究竟？原來樹幹靠近根部，樹皮周圍被有心人削除約有一手掌寬。日久水份無法補給，大樹便枯萎，以「火柴」*之名加以砍伐，走法律的漏洞之舉為人不齒。經報紙披露，明知事出有因，無人敢問津。白色的枯木和焦黑的樹木，二者相距甚逺；為營造畫面的氣氛，把相同的命運凑在一起，加上老鷹的生活，給人有點孤伶伶的感覺。

其實火災的地點，可能波及鄰近森林。眺望其他山區，還是一片綠意盎然。原先把焦炭樹幹與白枯木併排，並以寫實的手法描繪；那知很不搭調，畫面呈現四分五裂，頓時失去中心主題。周邊的白枯木把主角複雜化，雖然是技術上的問題，既然無法解決，再尋求他途。從原點出發：把白枯木的造形，從焦黑樹木的周圍消失。塗抹白色後，發覺可把氤氳帶進畫面。再以象徵的手法：把白枯木畫在雲層上─山的那一邊，更能突顯蒼鷹高屋建瓴；突如其來的效果，才能體會出寫實的真諦。

不幸的森林大火，火勢的強烈，就聯想到第二次世界大戰時，中、美空軍連合「暴擊」*嘉義的狀況。從火車站的大通、二通街道開始燃燒，一棟接一棟燒個不停，市區滿目瘡痍。面臨戰爭的威脅和恐懼感，有能力者早已長翅膀「疏開」。親睹慘狀的一切，為保護生命的安全，「疏開」*是明智之舉。留得青山在，此舉就和蒼鷹如出一轍。大自然如此安排，絕無牽涉是非的問題。

蒼鷹飛翔是空間的問題：如奔馳在曠野的汽車，駕駛員所得的經驗，是在廣大的空間奔跑。畫面騰出一片空間，才能使蒼鷹飛翔來去自如。焦黑與白枯樹所留下時間的痕跡，相對鷹族的生活，發生事件如何演變？不是在此討論的問題了。

*註：「…」臺語。
林瑞明寫予臺北寓所 2006.5.母親節前夕。

西畫社2011作品集

2011-10-26T21:53:00.001+08:00

林瑞明老師生前指導過西畫社的學生們，在老師辭世之後，仍秉持著對藝術的熱愛與執著，
持續地創作，以繪畫來紀念老師，
以下的作品均為這群學生們所創作(部分作品畫仍持續精進中)，
老師的精神和理念的香火將永遠傳承下去。
《作品依照姓名筆畫排列》

寄件者西畫社作品

#1 王廷光

寄件者西畫社作品

#2 王廷光

寄件者西畫社作品

#3 林麗貞

寄件者西畫社作品

#4 陳湘芬

寄件者西畫社作品

#5 陳端圓

寄件者西畫社作品

#6 陳端圓

寄件者西畫社作品

#7 陳端圓

寄件者西畫社作品

#8 黃金枝

寄件者西畫社作品

#9 黃金枝

寄件者西畫社作品

#10 黃金枝

【舊作品】藍鵲物語 60f ﹝97x130cm﹞

2011-10-23T09:11:00.000+08:00

一源由

自烏鴉把人類的靈魂吞食後，轉讓給藍鵲，使牠們變得更有靈性，過著原始群居的生活；把人類過去所建立的複雜制度摒棄，剩下覓食和傳宗接代。由於靈魂的轉移，人類只剩下軀殼，在平靜的外表下，卻發明了具有毀滅性的祕密武器，相互殺戮。當死亡與爭扎，逐漸展開玉石俱焚的戰鬥中，面臨這樣的事實，空洞的軀體，已經流不出涙水無「愛」可言，殘酷的意念淹沒一切，人類幾乎滅種，不！完全絕亡了。

藍鵲接管這個世界後，自然生態蓬勃發展。牠本來流浪在森林間盲目的過活，自從得了靈魂，頭上多了幾道光環，開始建立屬於自己的王國；接下來便是築巢和覓食，生長在樹上的果實，任由採取，不多拿，不少取，吃到飽為止。有時搖身一變扮演魔鬼，獵食名單又有弱小哺乳類和昆蟲。可以說在動物國度為了傳宗接代，相互殘殺使異類家庭支離破碎，把牠們的痛苦建立在族群的生命延續上，是很平常的事，也不是「殘酷」的字眼可道盡，想是現實世界的食物鏈吧！

二章法

「源由」純屬於虛構，但不是「胡說、八道」，時間可證明一切。再回到畫作的實質面，從起筆到完成為止，對於藍鵲的生活充滿好奇，便以第六感進入牠們的天地，從寫實到幻想階段而言，那對黃色的眼睛與頭上黑色對比，從遠處看更為明亮，帶有神祕的色彩。畫面有兩個巢穴：一在明處上方築巢，隱密處的成鳥透過眼神加以關注，處在明暗交接又有眼線注視，最後回到鳥巢旁邊的那隻視線，一氣呵成的動線，使整張畫面熱絡起來；同樣的另外一組在下方鳥巢也是如此。兩組的互動所產生的視覺效果，並非刻意的安排，而是自然形成有如神助。﹝圖一﹞

寄件者畫作

左側畫一正方形，殘餘的矩型，規劃茂密的樹林，一隻藍鵲半遮身，背後一隻親鳥啣著果實，由樹幹俯衝而下，為的是巢裏嗷嗷待哺的幼鳥。明處的正方形略為縮小，因受紅葉左移和下方綠色帶進暗處的影響，兩組力量相互拉扯，加上「明漲暗縮」效果，「心理位置線」便會往暗處移到適當的地方。那隻介於陰陽兩面中間的成鳥，視線往上方有何企圖不得而知，但其位置可把分界抵消。正方形可分成上中下三段，上層是主題所在，以蔚藍的山脈為背景，更能透露出幼鳥的希望，也是畫中精華所在。中下方所顯現的背景，用來配合藍鵲的造型，達到正前方的平面化為目的，各色塊用暗色調的組合，更趨於神祕化。﹝圖二﹞

寄件者畫作

「倒三角形」的構圖是本畫作主要架構，畫家較少運用此章法，其形式會令人產生不安、焦燥、悲憫、憂懼、神秘等跡象。反觀「正三角形」的構圖，其視覺形態則有如下：穩定、喜悅、壯觀、光明等等的反應。「藍鵲物語圖」因內容的需要，採用「倒三角形」的構圖，因對藍鵲的世界相當的陌生；雖然多方的觀察也於事無補，故有「源由」的奇想，把現象轉換為神秘化，製造創作的激盪。﹝圖三﹞

寄件者畫作

林瑞明寫於台中畫室 2006-12-07

【舊作品】賞鳥

2011-09-23T09:13:00.001+08:00

由於人類過度的貪婪，破壞整個地球的生態，使得本身失去應有享受自然景觀的權利；因山坡地無限度的開發，嚇走了珍禽異獸。目前臺灣的鳥類，或是人為的因素，或是外來物種的佔據，有從低海拔往高處移動的現象。能在居家附近聽到鳥叫聲如打游擊式一來就飛，若要觀賞留鳥群，必須去機動車輛無法到達的區域，徒步走進森林，帶著望遠鏡以輔助肉眼，靜悄悄等候鳥群的來臨。若用肉眼只能看見影隻及聽其鳴叫聲，作為辨別鳥的種類而已，是另類的賞鳥。託「八道居」王氏夫婦的福，能在深山住一宿，欣賞各形各色鳥類聚集。它的鳴叫聲有別於平地，不只用來連絡或互通訊息，而像一首交響詩般與自然共鳴。再假借望遠鏡欣賞其姿態之美難以言喻。

走進未開發的林地，當心毒蛇或過山猫﹝有毒植物﹞，要有適當的裝備才可行動。不然退而求其次，可到「無料」的林班地，觀賞小規模的鳥群。其聲勢比不上交響樂的雄偉，至少齊同管弦樂演奏。若進入「有料」的遊樂場，雖然有如菜市場般喧嘩；都市人聽慣吵雜的聲音也蜂擁而至，莫怪「無料」的林班地乏人問津。※一

賞鳥要眼明手快，小鳥在椏杈之間跳躍以秒計，大型鳥佇留較久便可觀其全貌。小鳥活動的變化，映在畫家的腦海中，時間越短其衝擊越大，更能激發創作的欲求，再經過長期的孕育情感，爆發出一股創造的情慾。不論描繪的意圖如何？鎖定原始那一剎那間的感覺，才能掌握「自我」的需要。畫面的視線不管處於何種位置，把「焦點」分散到每隻紅鳥的身上，才能把空間擴大。紅鳥原有資料可尋，但與原本的時空有出入只好作罷。同時把眾多小鳥增增減減，決心要把第一印象找回。

畫面小鳥的增減，順便談一談數字組合的元始思維：基數中一、二、三相互關係求得排列，使二之間容納一的空間存在，三連成不即不離的線，再由距離間隔，適切導入騷擾的情面。一、二、三的數目是所謂「事物之門」：也架起各地風俗習慣的起步，由於東西方認知有異，東方略帶宗教神秘的色彩：一為基石、二為變化、三為多元的開始；西洋則順應物理變化產生的觀念：一是統一、二是調和、三是變化，本地人士想法則是一天、二地、三天、地、人，就是這麼單純。以三種基數有多種的安排，配合畫面上構圖的需要，十六世紀 BRUEGEL 創作出一種奇特的方法，所謂沒有構圖的「構圖」，便是利用組合的引力，以跳躍式的滾動，使整個畫面熱絡起來，把騷擾情緒的場合表露無遺。「賞鳥」以現代的手法借重名畫註解；突顯騷然畫情的另外一章。※二

背景：經過幾次的調整，終於能配合鳥的動向，排除茂盛的花枝，以撥花見山的手段，使遠山更為壯麗。畫面左下方原有一遍森林，改換：山嵐涉進澗谷，遮掩了半山腰，正在飛翔的小鳥因背景的簡化，有更大的空間翱翔。原來所計劃的畫面，由於刪刪改改形式也走樣了。在煩惱之餘，隱約浮現李大師石樵兼恩師的教誨：「作品若能事先預知結果，比神仙還利害，就不必在畫布上浪費工夫」。雖然是一句平常的道理，真讓人深思。繪畫作品本質問題最難表現，本作品在描繪內心的寫實，尋求另一方途徑。山嵐帶有水蒸氣，白茫茫一片，原想塗抹白色則可，意想不到畫面山嵐的流速因厚薄有異，所產生的視覺效果截然不同，如何拿捏？把白色一片與周圍的筆觸配合，山嵐稀薄之處，顏色或筆觸加重，不但達到正前向的平面上，又能把山嵐融入畫面中。

畫面的顏色配置絞盡腦汁：春季滿山的櫻花，恰巧與紅鳥打成一遍。鳥兒的影子一不小心誤認花落，才把紅花變色，紅綠對比更能顯示鳥的動態。每隻鳥兒有如五線譜，視覺的轉移上，可嗅出鳥兒迅速的跳上跳下。若是把五隻分為一組，可在畫面形成不少的組合，各式各樣排列相互交錯，所產生的鳥叫聲，那不正是一首交響曲嗎？﹝如圖﹞

畫中紅鳥是那種鳥的類型？永久沒有答案，因為它是畫家自己塑造出來的。觀賞時牠來得太快，一段時間整隊往遠處消失。四年來不忘那一幕，獨樂樂不如眾樂樂，把蘊含的能量釋放出來，不知在畫面能詮釋多少，果然還隱藏了此份別人無法取代的「現場」，只好留下殘影讓自己慢慢回味，世間事不為己天地難容。

※一無料：免費。

※二 Bruegel的畫風：描寫人群百態以人多取勝。

林瑞明寫於臺中市畫室 2006-11-16

寄件者畫作

賞鳥圖的組合﹝一﹞

寄件者畫作

賞鳥圖的組合﹝二﹞

寄件者畫作

賞鳥圖的組合﹝三﹞

畫家林瑞明相關紀念文章之二

2011-08-14T11:23:00.005+08:00

火金姑西畫社 社員湘芬回憶相關文章

「我一直以為會跟著林老師畫圖，畫到一百歲為止！」金枝姐這麼說著，在電話另一頭，我已經又忍不住哭了（雖然貞維安慰我說，那種解脫是欣喜的感受，就如同東西用壞要換一樣，人的驅殼也是，但一想到不能再和老師相聚畫圖，閒話家常，就覺得心酸）。

今天去參加老師的喪禮。

在懷親廳，入口處擺著他自己的自畫像，有兩張，一張是有八卦山大佛和石獅為背景的泡溫泉圖（老師在「圖像背後」寫過這樣一段話：「如八卦山的大佛，令石獅溢出球中的潮水，化作熱情使命，讓美術表演舞臺甦醒過來。」我沒有像老師那樣的好文采，但欣賞他的畫和文字，就覺得很滿足）。另一張是他近期畫的，有紅色背景的自畫像，我記得最後一次上課，老師還拿圖檔給我們看，一邊還很得意地說：「你們看，我看了鏡子以後，就把影像拋開，畫出心中的感覺，雖然襯衫領子也是紅色，不過看起來反而更突顯主題。」

這一切就好像是幾天前發生的事。

回想起剛開始參加西畫社是我最難過的時候，那是1990年，和Scott分手，假日不是和家人在一起，就是畫圖，能安然度過那段時間，還真要感謝家人和油畫社的學長姐，當然還有老師。那時很常用刮刀畫圖（現在比較少了），用刮刀上色，再刮掉部分顏色或在畫面上直接調色，畫面也總是有不安定和憂傷感。我記得那時花了很久的時間畫了一隻林中的白鳥，老師說，那張畫好是好，顏色也很漂亮，感覺很幽靜，就是孤單了點──他說的正是我當時的心情。不過這種感覺已好得多，我有許多好朋友，可以一起做不同的事，也已經不像以前那樣擔心害怕。

公祭過後，金枝姐和我們一起討論火金姑西畫社的未來，決定還是像老師生前一樣，每個月一定要聚一次，一起畫畫，交換對畫技、色彩等等的意見。金枝姐還說，老師會在天上看顧我們，而且還會在瞑瞑中教導我們！

我想，這或許也是懷念老師最好的方式。

20090704懷念林瑞明老師

【版畫】貓熊

2011-07-24T11:29:00.001+08:00

寄件者林瑞明畫室

約為20多年前的作品，貓熊的神態還是栩栩如生呀

最後未發表文章「紅綠配」

2011-07-03T18:38:00.009+08:00

寄件者林瑞明畫室

其一原來
柏拉圖為何把藝術家逐出理想國，理由很簡單：認為只會模仿再模仿，沒資格進入其行列。同樣木匠便可加入理想國，原來利用樹木把模仿完全改變了，謂之不是造物者所創造的自然，算是自創的第一手貨。為了這一句名言無法理解，終日心中悶悶不樂，難道藝術家都沒有創造力嗎？有一天，到野外寫生時得到靈感，大聲喊出：「上帝藏在我心」。寫生從自然中參考部份形式，其他是由畫家自由意志的發揮，那就不是二手貨。由此論斷，可使藝術家拾回自尊心恢復創造力。

凡是思維剛開始就有不周圓的地方，由於時間的考驗，終局都能完滿的解決。其過程中便有一半哲學的產生，就是說凡事都抱持懷疑的態度相信一半，另一半由自己的思考或想像求證。

其二想法
圓形放在平面上最不穩定，隨著傾斜而滾動。何況在畫面的圓形，要使安定必須靠一些補助線。純以南瓜為主的畫面，不以補助線看看其穩定性如何？本來南瓜的形體屬於多樣性，有些略帶圓錐形，本作品便屬於此類，故放在平面上也較為穩定些，可是底部是圓形的也是麻煩的製造者，故不安定更為強烈，便在周圍框上四邊形。說是桌子也好，裝飾品也罷，更有安定畫面的作用。

為了藝術家被逐出理想國而憤憤不平。以南瓜圖便可證明，南瓜的形狀為模仿自然；其他背景及周圍線條的運用，全靠藝術家的主觀意識。正符合前面所提出模仿說的第一手貨。

其三生活
阿寶退休後耕有幾分地，空閒時到府分享田園之樂。每次都帶回很多南瓜，畫室到處可見。原本以為只是食物，因可以儲存很久，後來演變為擺飾，早晚相伴日久生情。觀察一段時間，受南瓜造型的引惑，想以純粹圓形在畫面出現有何後果？描繪在畫布後，始知穩定無法掌握。

其四圖像
構圖：通常水果的以三角構圖為最佳，可是體型較為龐大的南瓜或西瓜便不適合。只好從簡單的數目畫起；單獨一顆的描寫注重質感，較沒有章法的顧慮，可是兩棵以上便有引力﹝磁場﹞的問題。目前在畫面所看到的三棵採用一字構圖試看看，也有一些尚待解決的問題，如圓球的方向及補助線的運用，都要計算在內。

技術：油畫是最好展現技巧的藝術，使用不同的技法所產生作品有不同的效果。本作利用白色塗一層厚厚的底，再用6B的鉛筆勾出輪廓線。等待油料完全乾了，再用亞麻仁油塗上畫面，便可利用完全透明的油畫顏料多塗幾次，若是質感不夠厚重等乾再塗。不滿意用松節油洗掉，或用畫刀刮掉留下底層也有不錯的效果，注意！紫色不要接觸到金屬，否則會產生化學變化。

大紅色畫完成之後，發覺主題與背景之間沒有共鳴，須要有橋樑溝通，否則背景會變成無限的擴張更虛無，只好用強烈的對比色把背景拉回來，綠色的方型雖然是抽象的形式。築構線條是尋求空間的形狀，缺少了形狀便短少一切。把上方的線畫成弧形，便可使空間延長，更能使人有想像的空間。相較之下，前端的大紅色也變為實際。

林瑞明寫於臺北寓所 2009-04-28

畫稿

2011-07-03T09:59:00.002+08:00

寄件者林瑞明畫室

林瑞明繪於臺北寓所 2009-05-08

父親生前進行化療時在台北寓所使用電腦所創做出來的畫稿,
由於台北寓所沒有繪畫的材料,因此父親運用小畫家簡單的線條來表達樂團的演奏,
在沒有工具的環境下,依然創作力十足,代表了父親對藝術的堅持與執著。

思念~

2011-06-25T13:59:00.003+08:00

寄件者林瑞明畫室

画外画會簽名錄

2011-06-25T04:40:00.000+08:00

找出了從前画外画會第三次聯展的的簽名錄，看了一下時間，竟然是民國58年的古物，
很有紀念價值，必能引不少歷史的漣漪與回憶。

寄件者林瑞明畫室

畫作欣賞

2010-02-19T10:31:00.000+08:00

畫家林瑞明相關紀念文章

2009-10-01T09:53:00.000+08:00

畫外畫會成員昨天齊聚參加創會會長林瑞明告別式

【台灣畫快報2009/7/5】畫外畫會健將林瑞明，今年6月4日因腦溢血去世，昨天在台北舉行告別式，該畫會畫友齊聚，為藝術上的親蜜戰友送行，這些畫家是蘇新田、馬凱照、吳鑫漢、許懷賜、周澄、黃鉅太、李長俊等人。

畫外畫會成立于60年代中期，創會十人，他們都是師大美術系油畫、國畫、版畫中的第一名或第二名，第一屆會長就是林瑞明。

畫外畫展第一屆展出以"自家本來面目"為題，第三屆以"沒有個性的時代"為題，題目顯示他們的企圖心在於反省與突破，而不是墨守成規。在所謂台灣中堅畫家群中，他們是勇猛又深具人文關懷的一群。畫外畫會成員的早期作品，大都因為生活清苦、居無定所而失散，倒是留下了在困頓中勇於追求創新的精神。

昨天上午在台北舉行的林瑞明告別式，也代表一個悲壯時代的結束。

台灣畫新聞

永遠未完成的作品

2009-08-19T21:08:00.000+08:00

於畫室整理時，發現了還有許多作品彷彿正在等待著父親如照顧小孩般費盡心思，
拉拔到完成。然而這些畫作的時空卻永遠暫留，停留在那個還充滿父親笑容的回憶中。
「父親你是不是想透過畫作對我們訴說什麼呢? 」

這個BLOG的文字與創作一直以來都是父親胼手打造出來的，我充其量只能算是一個BLOG的上稿者，
事情發生的很突然，父親還有很多夢想想要完成，還有很多的文章和畫作等待他去進行，
要如何維持這個BLOG就成為了重大的課題，
藝術對我來說一直是個即親切又陌生的能量展示方式，
要如合確切掌握藝術家的想法和藝術表達方式實在是很大的挑戰，
然而由於平常聚少離多，因此只能依靠父親生前好友來了解其畫意與內涵...
目前我能做的大致上僅止於將先前舊版網路畫室的文章補回本BLOG，
讓其內容更加完整，其後若有能力再進行畫作的資料補足，盡力補足父親無所求致力繪畫教育的心願。

憶

2009-07-03T21:28:00.000+08:00

寄件者林瑞明畫室

悼念

2009-06-06T09:55:00.001+08:00

攝影者父親好友徐孟哲, 寄件者 Craig's PHOTO

畫家林瑞明於西元2009年6月4日上午2:45與世長辭，
離開的時候安祥平和，如同他平時給大家的感覺，
開朗豁達，沒留下一絲絲遺憾。

寄件者林瑞明畫室

告別式將於2009年7月4日於第二殯儀館懷親廳舉行，
上午十一時進行家祭，十一時三十分舉行公祭。
家人們都能感受到各界好友對他的那份關心與愛，
他的無畏的精神與對藝術的堅持與執著將永遠在我們的心中。

請大家為林瑞明老師祈福

2009-06-02T07:42:00.000+08:00

昨天早上，父親林瑞明老師腦溢血送入加護病房，狀況不穩定，
希望有在閱讀本網誌的朋友幫忙發出正念，
幫助這位一生為藝術犧牲奉獻的本土畫家，
期待奇蹟能夠出現，幫助他恢復，謝謝大家。

青潭弄水 20F[60cmX72cm] 2000

2009-05-15T21:00:00.000+08:00

其一舊畫記述

青潭邊，平日泳友甚多，沁冷的十二月天，只剩下阿哲和我二人，雨後堰閘大開，溪水滾滾而下。我們在一處無波的岸邊，商量如何隨波逐流；頂着凜冽北風，身軀顫抖，一心只想抗拒冷氣，無心欣賞青潭堰景。畫面中出現的另一對泳者，是二人行動的影像停留。錄自林瑞明著的「圖象背後」

其二舊圖新畫

翻閱記錄，了解過去的作為，幫助回憶往事的細節。何況在青潭弄水的機會不多，就在體能允許下才敢嘗試，否則病魔入侵得不償失。東方人的習慣，吃住在溪邊，村婦在清溪浣衣兼洗菜，對溪流環境的破壞非常有限。相對的工業所排放的廢水，才具有殺傷力。
青潭堰是臺北地區飲水之源，管制比較嚴格。對環境污染不造成影響的游泳，也不加以干涉，讓愛好這項運動盡情游樂，在此情況下才能和青潭結緣。按照舊圖看來，游後坐在岸邊雙手交叉腳縫之間，動作不明。純粹是排姿勢大可不必，休憩又不像，畫意原來是洗澡。為要補正沐浴的效果，肥皂泡沫沾染全身，動作才能顯示出來。公共的游泳池放進氯以便消毒，就有游完再洗澡的習慣，此舉可看出從那裡來。這難得的景觀，跳進水中洗淨身上的泡沫，那和原先的身體有什麼差別，簡直是多此一舉。

其三想法

自公元2000年畫「青潭沐浴」之後，時時檢討該圖有沒有保存的價值，廢棄可惜；存則憂心畫面的瑕疵。之後，經過長久的思考，始於無法突破疑惑。忽然間心血來潮，在修修改改一度覺得很滿意﹝圖二﹞，擱置一陣子，回頭再看，圖中缺少一種「結合力」，想法子解決這抽象的問題。從觀念着手：一、主角的動作不明確，二、水閘方向的問題，三、地平線的存廢與畫面的影響。企圖從預定目標進行，果然有效。可是花費很多的精力和時間，作品的雖然不滿意，勉強還可以接受。簽名原意當作林木，上一行起動的年代；下面是結束的日期。

其四圖像

滿身塗抹肥皂泡沫，代替舊作品坐在岸邊的泳者，主體的動作才能展現出來，與其他的游泳人士形成對比。尤其把地平線棄置，更易凸顯空間的靈活運用，左上方的閘門放棄與畫面平行，從向觀眾轉向右側方的溪流，更能使溪水的空間無限的延伸。也因棄置水平線，如此的轉換，在任何的角度，帶動空間的反轉，出水口水勢湍急，充沛水量的落差造成畫面動感，戲水者便能體會大地的生命力。從工作中體會到畫面的引力，不設限於地平線，人物的造型不按照比例，也不會荒腔走樣。

林瑞明寫于臺中畫室 2009/3/9

盼 F12﹝60cm X 50cm﹞ 1991-2009

2009-05-01T12:57:00.000+08:00

其一原文
岸的草叢上，賢伉儷一站一坐，群鴉奮力逆游而來。逐漸接近彼岸期待的距離，群鴉用一二三四的排列，成為楔形，才有迎面而來的感覺。錄自林瑞明畫集﹝風景篇﹞

其二想法

1991年就任教席，衛道的想法由然而生。以為人類的思維和行為，與其他的動物皆然。以地球是人類主宰霸道的思想，因此沒站在哲理的那一邊。′95辭退教職後，有時間讀書擴大思想的領域，便往專業畫家的思維，發現禽獸建立兩性配偶的關係非常複雜，不是三言兩語講得盡。家禽便是母系社會，父親是誰？那有賢伉儷可言，還擺姿勢一站一坐。要往專業的門路邁進，排除一切以人本加諸動物的身上。因此夫婦改為兩小鴉，以盼望的眼光與群鴉來臨。

其三腳印

臺灣早期養鴉人家，可說過着遊牧民族的生活。當稻作成熟時，跟隨割稻大隊﹝專門割稻的行業﹞，從南到北一路撿拾田尾剩餘的稻穀及田螺。在南部是雛鴉，趕到北方便可待價而沽。這般現象如今被機械所取代，鴉子逐田拾穗，熱鬧的情景不復存在。如今，養鴉成為專業的學問，喂食稻穀不符合經濟成本，劃地為鴉母寮※，不再過著遊離的生活。養鴉的文化，在臺灣的生活史上鄉下人都能侃侃而談。也出現鴉母王朱一貴﹝？─ 1721﹞以反清復明的歷史事件。※清國乾隆平定事件後二十年，突然下一道告示牌﹝今臺中市西屯區尚存﹞，鴉母寮稱為「藏奸窩匪」。

其四圖像

畫面的構圖略改一處，便影響畫面的空間。本來地平線是封閉，右邊開一處缺口，鴉群的活動範圍，由封鎖演變為開放，視野突然擴大。以致圖面的白鴉更生命力，連帶的節奏受影響為之順暢。肌理順着水平的運作空間有限，相反的以對角比水平的線長了許多，視野有往畫外延長的趨勢。

若把畫面分成水平的五等份，由上至下等分區劃五塊。編號1. 的天空和3.河水作對應；2. 的群鴉對照4. 的兩隻小鴉，可說四兩破千斤的態勢，有平衡的作用。畫一斜線穿過鴉子之間，可使鴉子的遠與近產生引力，也由此產生兩造對峙的單位，致使畫面靜觀其變之意。把視線引導至鴉母寮※附近，是鴉子休憩的場所，河床還有零星鴉子潛水討生活，作為視線的終結。

林瑞明寫於臺北寓所 2009/4/3

自畫像

2009-04-19T19:47:00.000+08:00

其一現代版創世說
上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活。有一天，上帝的前面排上各式各樣面具任由選擇，動物也憑自己的喜好，戴上適合本身體型的面具。輪到人類選擇時心猿意馬拿不出主意，在無所適從時，抬頭看到上帝的臉孔毫不猶疑選擇一具面相，到水邊映出自己與上帝同樣的型態。人和其他動物同在淨土上過著神仙般來去自如的生活。錄自林瑞明著「圖象背後」
聲明：本故事內容，純屬杜撰虛構，若是事實，那是巧合。本人深感富有創意，已向天庭申請專利中，依法行事，公諸於世。

其二想法

東西方戲劇的相較，特別是臉部的表情，西方以自然的流露為主，東方則以臉譜替代。集過去人性相貌的大成，譜出共同的特徵，成為後人遵守的範本。一成不變規則被世人以為復古，在在無法體會其中的大道理。按臉譜的歸類分析：「生、旦、丑、淨」，生：扮演較有地位的皇帝、忠正善良人士、員外，旦角則嬌美俊俏。丑：販夫走卒，無賴狂徒。淨的角色較為複雜，大奸大花，大惡黑白相間，番王、武將、豪傑等等，在在刻劃人性的心理狀態。孩提時代愛看歌仔戲，尤其更迭朝代那一段，國師尋訪皇帝一幕，都以皇帝面相來找人，視為符合真主的條件。雖然是無稽之談卻是事實，謀士自有觀人察理一套論調。拋棄政治因素不談，演變為複雜的面相學，為人解開迷津。
科學發達的今天，人人都是攝影師。每次看到新照片，總感覺不順眼，相較之下比上一張舊照片好看多了，這種感覺隨著年歲增長感觸更深。人的心理也真奇怪，當生活悠然自得時，不知不覺，已成白髮蒼蒼的老者，只嘆歲月不饒人。

其三圖像

偉大的藝術家能使我們看見自己，若是跟我們一般的見解，哪會從作品發現自己呢？藝術家就像一面鏡子。靈敏度越高反應度越強，不過照鏡是自我發現，畫家的照鏡是揭發內思表露在畫面，無關外表像不像的問題。因此本作品在鏡子採取影像只有十幾分鐘便拋開。畫出心中的感覺，花費的時間百倍於照鏡。

單純的自畫像引發出複雜的處理方式，臉部是多方的變化，肌肉的緊收可看到決定內心的重要因素。其次毛髮表現出歲月的累積，再者肩膀左右比例發揮以窺豹一斑的作用。背景使用紅色，增強襯衫質地；本以為紅襯衫會被背景所吸取，卻突顯它的存在。本文純屬心中有所感而發表之。

依序為：﹝圖一a﹞﹝圖二b﹞﹝圖三c﹞

林瑞明寫於臺北寓所 2009/4/12

燕子口 8F ﹝38cm X 45.5cm﹞

2009-04-07T06:15:00.000+08:00

其一想法
地貌的形成是自然現象，非人類刻意的安排，就是能改變也微乎其微。若要大興土木愚公移山，有時會釀成災禍，順其自然才能達到天人合一的境界。儘管人定勝天喊得多響，可是山水影響人文，沒聽說人文改造山水。走訪各地山川，勝過讀破萬卷書。旅遊除了飽受眼福外，思索從不同的風景中，擊發出創造繪畫的靈感。遊山玩水是一件休閒活動，遊覽世界各地名勝，無法滿足內心的需求，到底問題出在那裡？經過一番的思考之後，才想通其中的道理。原來在外國旅行時間非常短暫走馬看花，「表示老孫到此一遊」。相較之下，觀賞自己故鄉的一草一木，足夠的時間體會它的成長。應俗語說：「美不美、鄉中水；親不親、故鄉人。」

其二今昔

臺灣是新褶曲山脈，處在地形變化的新生期。山脈之間較為靠近，高山峻嶺坡度陡峭，尤其橫貫公路那段，早期還是青年想冒險的處女地。五十年代每逢暑假師大藝術系，組成橫貫公路寫生隊，有充裕的時間活動，沿途走到天祥，中間經過燕子口最令人懷念，當隊伍在燕子口附近寫生，不小心把畫紙掉落山谷，本來以為紙張會與溪水流逝，說也奇怪畫紙竟然無法往下墜落，往上飛揚。暑假辛勤的耕耘，作品可觀，舉辦觀摩展，吸引很多觀眾前來欣賞。

事經半世紀，還是很懷念那段徒步寫生的日子。故地重遊當有不同的感受，已經進入看山不是山的境界，最後還是回到山裏頭。如今用感官領會週遭的動能，鳥語、水聲、清涼的空氣隨風飄來沁人心脾。細看石岩闢成皴，各種皴法已不是水墨畫的專利。詩文盡管是騷人墨客擁有，詩興便存在每位遊客的心中。小朋友大聲喊叫好高的山，有的哼唱遊山游水遊大地，猿猴鳴哀淚沾衫。魚兒往上游，死魚隨波逐流的警語。更有人說：寶玉阿！寶玉阿！躲在石頭裏還不出來，看到一線天便想起一句諺語：「人情留一線，以後好相看」。諸如此類的詩興不勝枚舉，在此不再贅述。

其三圖像

一幅作品畫了十幾年，是怎麼畫的？不是天天作畫，而是日日觀察，修了再改，不盡滿意，一晃十幾年過去。燕子口的畫作雖然篇幅不大，但兩山岩層怎樣畫都無法表現內心的實在感，唯有提升見聞才能克服，只有等待那一刻的來臨。在畫布尋找技巧，或者在其他書籍找靈感。如此一來，不知不覺便過了好幾年。當凝聚能量到一定程度，爆發在畫布是理所成章，把平時非常理性思考而無法解決的問題排除了。譬如說：「一 .山谷之間兩條垂直線，也沒有補助線，能把遠山拉出距離。二 .溪水的流動與玩水者，不用寫實的手法有什麼後果。三 .兩旁相同的份量的石岩處理起來不會呆滯。」謹記心得，以備忘錄。

林瑞明寫於臺中畫室 2009/3/28

臀背之美 F8﹝45.5cm X 38cm﹞

2009-04-01T05:05:00.000+08:00

其一想法
西方有句名言：「任何少女都比石雕的女神還要美」。四十年前聽到這句話，心想到底怎麼回事，耿耿於懷，迄今還無法了解其中的道理。為何冰冷的大理石和有生命的人類無法相比。希臘神話有一則故事：有一位青年狂戀一尊女神像，天天用手接觸得到滿足感。有一天女神像不見了，正在傷心的當兒，走出一位貌如天仙的少女，自稱女神的化身，許與終生，從此過著美滿幸福的生活。此則典故，人與石頭的關係作譬喻，還沒辦法把人與石頭畫成等號。這句名言非空穴來風，隱藏人類下意識拜物的戀情。少女一詞是永恆的，少女之美是總體性，可是歲月不饒人，個體的少女是短暫，並不與永恆的相提並論。由此論斷，少女隱藏青春暴發性的美；石雕女神潛藏著神秘的美。看看石頭怎樣想：石頭是大地之子，是無型態的。住在各處過著安然的日子。不知何方神聖，奪取我的部分，精雕細琢終於成人形，放置在神廟供人瞻仰膜拜，是何道理至今還不明白，要和少女競豔，與我何干？有的雕成大奸大惡，要找誰討回公道。

其二圖像。
維納斯的斷臂立像﹝圖一、二﹞，在十七、八世紀引起很大的爭論。參加復臂的專家都是一時之選，其中包括美學、數學、考古等等學家，商討如何恢復原狀，眾說紛紜，經過好幾次的裝置，也無法達到美的要求。後來路易十四﹝1638-1715﹞下了一道命令，今後誰膽敢再提復臂，斬無赦。因為復臂之後，維納斯雕像之美，立即被手臂所分散，便無法展現軀體之美。畫臀背之美，恰好雙手只在背部的外圍上下活動。也能在腋下極少的空間，表現出前方部位的胸肌，又能在透明的黑毛巾看到肌膚。細膩的描繪也因如此，為了強調身段之美，把原來護牆的水平與垂直線去掉﹝圖三﹞，變成無線條的一堵牆壁，再尋其他的補助線，使牆壁更為落實。

不表現胸脯的起伏，而是描繪臀背的肌膚，也會產生美的反應。沒有特別的姿勢，而選擇平坦起伏變化不大的臀背，因此有異一般裸體的處理方式。潔白的肌膚，加上與背景相同的黑毛巾，使黑白產生對比，黑毛巾也不受暗色的背景所影響。為着表現肌膚的細膩，用暗色來襯托。雙手在人體的前方運用自如；若要擦拭身背，伸展性便有極限的限制。在背後上下拉動自身看不到，由鏡面也無法反映出身體的全部，只好哼歌隨同節奏起舞，此幕憶難忘，描而繪之，獨樂樂不如眾樂樂。圖像背景一遍漆黑，幾乎成為虛無，對於寫實的主體毫無幫助，便利用一面框架來定位。牆與地之間有浴盆作為媒介，使虛無變為實質。

圖一、二：作者在羅浮宮拍攝。

林瑞明寫於臺中畫室 2009/3/18

花樹下 12F﹝50cm X 60cm﹞

2009-03-10T21:07:00.000+08:00

無論環境如何的變遷，描繪的語言始終如一，只是氣氛不盡相同而已。之前，作品「梅」﹝圖二﹞是這樣寫着：「梅花盛開無葉，有葉就無花。俯視一片林海，隱約有住家。二棵為近景，實地的視線由上而下到遠方。畫面的描述，恰適相反，站的地方位在畫面下端。乃為處理此畫的困難處。」參閱林瑞明畫集﹝風景篇﹞

上段寫着：「實地的視線由上而下到遠方」人站高處視線往腳底下看，鳥瞰農舍到遠景，雖然和幅面的上下無關，實地的高處卻在畫面下端，比起畫「下坡道」一樣難度高。舊畫作兩梅樹豎立在畫面的前端，受平面的限制佔有很多的篇幅，阻礙了視線的瞭望。為了整體畫面著想，略為修改本來的想法。樹枝換成一高一矮的梅花樹，不失去互動的原則，挪移樹枝也沒有影響畫面的結構。每一平面體所呈現的功效，也能發揮單位面積的密度。

為體驗居住深山的生活作息，幾天住宿神木村百感交集。印象最深刻半夜可聽到蟲鳴夜鷹的叫聲；山澗谷水聲隆隆加上落石，好似大戰盟機轟炸震撼肺腑。說是天籟也好噪音也罷，簡直無法入睡是事實，雙眼直瞪天花板，等待晨光出現。司晨雞傳來叫聲，聲音忽起忽落，頓時群雞效應，此起彼落，勾起童年的回憶。起床，隨之跟着沁人心脾的空氣而走，不知不覺走到山崙頂，梅林棵棵綠葉成蔭。往下一望，大稻埕上有位農婦提著籃子飼養家禽。白天景色之美，也能補償失眠之苦。

四、五月的夏天，梅花結果綠葉隨之而來，與一般樹木沒有什麼差別，因被景色迷惑，不禁讚嘆造物者的精思，為何同樣綠葉卻能綻放出來五彩繽紛的花。初春梅花盛開，友朋邀約前往觀賞，舊地重遊，梅花遍佈山區，穿梭花樹之間踏青草木歷歷在目。某日在畫室，畫興大發，閉目神遊梅林，凝聚當時的氣氛，與舊作品交通，成為墊腳石大力的潤筆，始料未及能夠把原始的感覺找出來。

目光所及一遍花海，傳來陣陣清香，這樣畫面的感覺，是拜顏色適當的運用所賜。技術上：大稻埕和厝頂及部份山坡，雖然是陰暗的顏色，看起來是那麼明亮和光澤，全靠調子的運用。區塊之間唯有靠調子來溝通，對比色為亮與暗之間的仲介者，白色花樹也容納暗色融入其間。寫景本來沒有抽象的符號在裡頭，藉由顏色抽象的性質，來表達畫家的語言。由顏色的定位不含糊，才能發揮油畫那種豐厚的功能，由遠山的畫法可得到印證。視線所及，畫面是那麼的紮實。林林總總，和前畫相較，處理空間的手段，更能符合繪畫正前方平面統一的原則。

林瑞明寫稿于臺中畫室 2/25/2009

悠遊草山頭﹝圖﹞ 100F ﹝162cm X 130cm﹞ 書法﹝文﹞

2009-02-13T22:18:00.000+08:00

其一草山﹝體會﹞
「風雲起兮，蓋山河，山嵐退兮，展面目，日落西兮，追影迹。」﹝臺語﹞登高眺望以賦的形式脫口而出。比較舊作品：「雲霞拱塔群山會，喜見草山逍遙遊，聆聽櫻花訴心聲，洗盡心中無數塵」。因心境的差異，兩首截然不同的含意。讓讀者的腦海裏，浮現多面相的景緻，塑造無限的想像空間。登高山，欣賞到何種的景色，全憑個人的造化。

畫山吟山談草山：不知道什麼時候來位大將軍紮營草山頭※，恐被世人誤會落草為寇，下一道命令改為陽明山。名改了格調提高多少？史上名人眾多為何唯獨鐘陽明，尚待考究。在地人「毋通恬恬袂出聲」﹝m7-thang7-tiam7-tiam7-be7chut4-siann1﹞﹝臺語﹞。原住民的先祖通過時光隧道，問往草山的路徑，都以搖頭相應。唯有老人墜入回憶中，沉思片刻喃喃自語：「聽說過……但記不得在何方。」草山名字因此消失。※李石樵氏畫中的大將軍。

其二圖與詩 ﹝互映﹞

＇05年發表的悠遊圖純粹是寫真，採取科學技巧，無法發揮繪畫的最高功能。反觀詩篇除了寫真之外穿插墨客的心聲，內容也變得較為複雜。相較之下，畫面的力道顯得單薄，要改弦易轍排除現實世界的空間，恢復正前方平面的統一的畫法，將天人合一的意境找回來。首先，把高樓露出雲端的部份重新定位，加強周圍雲霧的流動，如斷節的鞭懸在空中，所產生的引力足夠平衡畫面。

修改一幅完整的作品於心不忍，要有相當的勇氣，為着追求「完美」的最高境界，橫下心來潤筆才有意義。「寫真」是物理的空間，把實物全攤在陽光下，容易識別名稱，忽略表達作家內心的涵意。兩相比較，「寫實」是表現主觀的認知和客體的需求渾然為一，反映在畫面的圖騰，存有意識形態。野獸派大師瑪蒂斯﹝Ｈenri Ｍatisse 1868-1954﹞生前接受記者訪問，夫人的畫像真有其人有何感想？會被嚇倒，可見繪畫不只表現寫真而已。內在的意識改變了外界的形狀，美的形式還是存在，是藝術家共同的標竿。不管造型或色彩和現實相差甚遠，內心的寫實如火山的噴出，才能把感情訴諸於作品，寫實的面相從中找出來。

悠遊詩篇的「逍遙遊」，「訴心聲」之間的衝突，有助益詩句的暢流，譬如逍遙遊還能聆聽花言鳥語，便是內部的矛盾，事實上大自然中的天籟，誰也不能置之度外。詩詞的轉位與繪畫比較相似，不要用科學的眼光斤斤計較。不過在繁華的都市，為着生活用心計較，利用假日到郊外舒解壓力。雖然遊客所從事的工作，淨化業障的程度深淺不同，至少在短時間內，獲得片刻的清閒是一致，洗滌心中的塵埃也必然。

其三書法﹝想法﹞

人類的智慧古今始終不變，太初人類與大自然搏鬥，時間成為經驗的累積，往後時間越久知識越豐富，無可置疑經驗和時間成正比。那麼古人的知識謂之新生期：幼稚園般的原始想法，今人是成長期：中學生的基礎教育，未來人為老年期：大學的專業水準。時間飛逝秒秒之後都是未來，將來是人類向上提昇唯一的寄望，其他事務如此，至於文字更不例外。在象形文字的國度裏，初創時，離不開圖象的範圍，擺脫不了複雜的字劃，因生活悠閒，不在乎繁雜程度，相等於圖形的文字也能忍受。迄今生活忙碌，時間是金錢，便有簡體字的岀現，將來如何？是無法預想的。人類經驗演變的過程，就像水上運動的演進，四十年代只會游泳得人人羨慕；事隔六十年，小朋友不但會游還會跳水上芭蕾舞。此舉在那時代是無法想像，由此証明這種演變是經驗累積的事實。

藝術領域以圖象的傳達最難講出所以然，就以「實物」的漢文字作譬喻：馬上能進入狀況，由實像演變成為文字的過程。草創時純為傳達訊息，或向上天問卜祈求賜福，有甲骨文、金文﹝鐘鼎文﹞的出現。當社會組織達成規模以便統治時，有隸、篆、行書的格式。紙張發現後才有草書、狂草的書寫，書道便成一家。除了實用以外，進一步鑑賞書法的勁道和行氣。由字形的演變留有時間的痕跡，在在表現實物的內涵。地道的書法家不會假借名人的詩篇，來凸顯自己的功力，否則字形的勁道還來不及欣賞就被名詩內容所奪取。

書法如同繪畫有很多表現方式，隸篆勁道、行書端莊、草書奔放等種種涵意，從此角度切入，呈現多元書寫的面相，便能和西洋畫的古典、浪漫、寫實等流派會合，回歸人本主義，對大自然的思索，也是表達內心世界的寫實。

人類在生活軌跡中，遇上不能理解的事物，一方面企圖科學上的突破；另方面便往未知的世界求神問卜。甲骨文是否如此，時間拖延越無法考證，也很難找出古代生活的蛛絲馬跡，即使能證明，也是各說各話，其間的落差之大，隱藏的疑點釋放出神秘的氣氛；加上神話的繪聲繪影，神秘性便從中產生，藝術的神秘由此切入不難理出眉目。

林瑞明寫於臺中畫室 2009/1/14

二樂師﹝圖﹞ 80M ﹝145.5cm X 89.4cm﹞ 習性﹝文﹞

2009-01-24T17:39:00.000+08:00

其一寫實﹝圖象﹞
藝術的衝動是盲目的，創造出來的作品，必定存在矛盾和破綻，之後便要找出事端的原點；有時經過修改後事半功倍，相反也有失敗的時候，機率各半。失敗後的作品，重新找靈感再升級，或者擱置經過一段時間，想通了再經營，時間的長短，視衝動的能量而定。

「二樂師」發表網路上﹝2005/9/16﹞，開宗寫著「二樂師一吹一拉樂在其中」。經過長期觀察布袋戲的現場，引發修改的靈感。發現二樂師動作會影響另一方的伸展。用寫實手法的表現，當有寫實的規則，尤其空間的重疊要合理，才不會被人詬病。現在修改為一吹一彈更符合寫實的原則。

其二嗜好﹝生活﹞

昔日，謝神，在廟埕口公演歌仔戲，連續演出好幾天，期間觀眾寥寥無幾，最後一天厝邊頭尾相招來看結局，觀眾特別多。露天的棚腳戲便有這種情況，代表精神生活還沒有落實，藝術的品味還停留在故事的演變。九十歲高齡的畫家許武勇，喜愛電視歌仔戲每天必看，認為歌仔戲的臺辭，充滿詩歌的韻律﹝臺語發音﹞，是其他的語言無法替代的，不管唱腔是七字仔或都馬調，演員都能脫口而出，以這個角度切入便會著迷。

這個迷團存在我心，便經常留意公視演歌仔戲的節目，有次恰好上演孝女竇娥的故事，描述官吏收賄判案的劇情，靈魂託夢伸冤，終於得到平反。劇中布景的安排簡單充滿超現實主義的氣氛，這種排除污化的作風，發揮公正不阿的精神。有五千年歷史，更迭無數的朝代，只有「皇帝」兩個字不變，把威權帶進個人行動上，法律千萬條要用自己撨﹝選﹞*。且看現代版審判，司權者對歷朝的律法太精通，竟忘記身置何時？便有今事古判的現象，一朝法律代代通用的倒錯現象。

歌仔戲距離完美還有一段里程要走。兩相較之下，布袋戲的編劇較能擺脫傳統的束縛，它除了操作容易外，戲劇的內容，以來自民間各行各業的精英，「尊重」各階層的地位，「六合傳」在七十年代風迷了各界，午間演出，造成工廠的真空，驚動執政者當局，斷然下令改用國語發音，這招果然見效，布袋戲失去鄉土韻味，趕走絕大部份的觀眾。

其三習性﹝想法﹞

想到！昔日反共抗俄的偉大時代，殺共匪的口號響徹雲霄，恨的教育久而久之深植人心，從小就染上這種醬缸文化，表現在欣賞古裝戲劇上，以殺奸臣為快，多少無辜當成刀下的犧牲者，屈打成招的劇情使人拍案叫絕，動不動虎頭鍘侍候認為理所當然。判斷人的行為以兩分法來區分，中間沒有轉圜餘地，把民主法制普世價值置之腦後，無法享受民主自由的滋味，誰之過。

解嚴後經過十幾年，響往自由的意志把社會帶進民主的領域。當群眾利益受損時，走進街頭的抗爭，是天經地義的權利。執事者當務之急應找出問題的癥結，一味以舊時代的模式思考，動用警察大軍壓陣，不是民主政治之福。此行為比戒嚴時代還恐怖，那裡有自由民主可言？

歷代流傳的風俗習慣在資訊科技發達的今天，不管外來文化如何的衝擊，只能改變其外表，無法動搖根深柢固的傳統。西風東漸受現代教育的洗禮，對自由民主的認知有所了解。被傳統文化所感染，遵循四維八德禮儀行事，其中，獨缺相互「尊重」的教育，形成只知道征服別人為快的人生觀。

缺乏相互「尊重」素養的社會，即使誰來掌握大權也會陷入其中，換了位置判若兩人。統治者以征服的姿態出現，還把「前朝」兩個字掛在嘴邊，民主政治是一脈相承，選舉不是改朝換代，是民主憲政的延續。再用這兩字來嘲諷，每當政黨輪替在短期內便會出現無數的「前朝」。

有人說：「政治是最高的騙術」，誰能包裝表面的糖衣，即使滿腔公平正義，骨子裏還隱藏以黨營私，選舉時民眾被糖衣所矇騙，如此的不幸要埋怨誰呢？歹年冬，雞母踏雞公﹝臺語﹞，陰陽倒錯的現象，所謂清廉執導，國營庫銀逐漸被五鬼搬運；前朝臺員錢淹腳目，生活不懼匱乏，應臺灣俗語：「新的未到，不知舊的好寶惜。」，問題到底出在那裡，讓小市民覺得丈二和尚摸不著頭緒。是何道理？還待研究中。

*撨 chiau5﹝臺語﹞
林瑞明寫於台中畫室2008/1/12。

深山居 12F﹝50cm X 60.5cm﹞ 畫出一條路﹝下文﹞

2009-01-02T12:31:00.000+08:00

圖像：深山居
終日與森林為伍，以大自然為伴。遍地花草，無須囿於花瓶。世外冷暖，與我何干？﹝錄自：林瑞明畫集風景篇﹞﹝圖一﹞

舊畫作經過潤筆之後，過去的翠綠色林木，頓然變為五彩繽紛的花木，稱其畫境為夢幻世界，一點也不為過。完成畫作後坐在畫室有一段時間，腦海一片空白，對時空失去概念，不知經過多少時間，慢慢甦醒過來，兩眼還是瞪著畫布，追溯製作的源由，而口中碎碎唸：「那來的靈感……」。冥想置身在畫裡，原來夢幻的彩色是在無意識之下產物，難道藝術就是這麼回事嗎？

其一製作歷程

俯視腳底下房屋只見到屋頂不見門檻，顯見紅厝瓦的特徵，大埕隱約還可以看到婦人飼養家畜。構圖以居家為中心點，眺望遠處兩座山擋住視線，仔細一看，山坡呈現有規則的波線，小山種植梅樹，白色的梅花陣陣傳來幽香，再以墨綠森林山座殿後非常形勢壯麗。
臺灣山區的特色是一遍綠油油，寫生若照單全收，就像記錄般一目了然，這不是繪畫所追求的鵠地。有鑑於此，活絡畫面唯一途徑，理出景緻的紋路，找出彼此共同所需的「氣流」，當成互助的仲介。之前，所以在畫架前停留一段時間，回味畫面的蛻變，作一番的省思。懷疑啟開美智要經過這麼漫長時間的磨練嗎？為何這種的「感覺」姍姍來遲，迄今才能體會呢？

夢幻世界裏物體沒有固定的形狀，只有依賴感覺的判斷。換言之：在沒有固定基本的形態和外貌情形之下，只留下舊經驗和意識的認知，兩者結合在一起，便了解一切前因後果及行徑。因此畫作無論線條和色彩，在各區塊的造型都是抽象的，唯有房屋和山頭較有形體，推論周邊物性的內涵。形狀不管如何的變化，「感覺」竟然還是那麼樣的實在。尤其「氣流」在山林之間暢通無阻，也發揮線條滾動的效果。

其二結論

假設在創作過程上，頭腦有事後「分析」的冷靜，繪畫還能畫得下去嗎？當畫作完成後，靜坐在畫架前冥想，是把作品帶入另外境界所致。印證「無心插柳，柳成蔭。」的道理，解開了「無心」的神秘面紗。

文章：畫出一條路﹝下文﹞
作品的製造有階段性：十幾年前出版成畫冊的作品，思維隨著時間而精進，眼光也跟著歷煉而提升。潤筆不是否定過去，而是使原作品達到完美。最近陸續塗改幾幅作品，其中以「菊花圖」較有心得。發現原畫作背景與主題菊花沒有互動，移動那扇門空下來掛一幅畫和木架，背景立即和主題產生來電。﹝圖二﹞

朋友問起，為什麼要修改？乾脆從新再畫一幅不是更好。潤筆的過程中，觀察衡量作品是否還有破綻，若沒舊作那來的靈感，「菊花圖」改後主題與背景之間的互動成為一體，視線在色調中間穿梭，增強菊花之間的變化，活絡了整個畫面。﹝圖三﹞

一幅畫的修改，大部份發生在平衡和造型的需要。「平衡」有時代性，年青期注重力道，年紀大較為持重，用持重來彌補力道的不足，換言之以愛平衡武力。「造型」有其主觀性較有爭執，主觀有時被體力或煩瑣所矇閉，由時間的喚醒，調整矛盾之處，涉及整個畫面的平衡，牽一髮動全身，有時花費周章還是力不從心。作品一氣呵成的作品來之不易；經過好幾階段修改才完成的作品心路艱辛。友人問兩者何者為優，仔細分析有異曲同工之處。綜觀繪畫史料，領悟大自然的循環，能洞察大環境的變化，不斷的修持和創新，才能畫出一條路。﹝全文完畢﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2008/12/17

南管戲劇綵排﹝圖﹞20F﹝72.7cmX60.6cm﹞畫出一條路﹝上文﹞

2008-12-14T13:53:00.000+08:00

圖像：南管戲劇綵排

美的原素，受創作仲介的衝擊，爆發出無限的火花，釀成綺麗的蕈雲，影響畫風甚巨。之前，畫作的色彩或造型各行其是，常以強烈的色彩迫使造型就範，使得作品較為偏頗。近來從生活中參出：作品能達到完美的地步，止於色彩的運用。色彩無論是對比或調和，都要考慮造型的負荷。任何色彩的深淺都有其歸屬，即使是細微之差的色調，也會影響量與質的變化。

對元作「南管戲劇綵排」而言：為要挽回主題的鬆散，必須做另一番的調整，營造最佳視覺的效果。元作品的章法還存有舊思維三段畫法﹝前、中、後段的空間﹞，棄掉前端拉胡琴者，空間豁然開朗。人物再做稍微移動，就能保持表演者彼此之間的引力，相互之間的結合，整理成正前方平面的統一，正是繪畫所需的要求，又能領略實際空間的感受。

刪除後畫面頓時失去平衡，為了添補殘缺的那一塊，必須對準人物元作品所塗顏色，才能符合創作的原意。解決畫面失衡後，一波又一波的難題湧現，地板留下寬廣的空間，如何配合周邊的人物，黑色的大理石所浮現形影，是最佳的仲介。影子是非物體沒有空間可言，可使表演者的肢體動作，能夠充分的伸展，影響所及能把畫面的空間擴大，並具有戲劇的效果。

南管戲劇中以「陳三、五娘」為臺灣民間所流傳，故事人人朗朗上口。畫中雖然是家庭式的綵排，演得很賣力使得旁觀者飽睹眼福。翌日，演出穿戴古戲裝時的感覺，與綵排時好像兩碼事。靈機一動，戲服改為時裝的演出多采多姿，因為古裝戲有其時代背景，一意模仿可能會喪失更多的創造，永遠無法擺脫傳統的束縛。且看，畫作雖然是綵排，穿著都非常合身，如此便不必花費昂貴的服裝。劇情可拉回到現實生活，跟觀眾結合在一起，不知要感動多少人。

技術而言：眾角色中以黑衣小七，動作較為誇張成為焦點。修改後騰出很大的空間，原因是把小七往下移動，對於四肢不全的人，才不會影響肢體的伸展，何況以背向觀眾，身體的重心更要穩住，才能看到周圍演員細膩的動作。左腳的倒影若非實地的觀察，那能看到腳底，影子實質面還是附著在黑色大理石上。以經驗來說，平坦的地板畫上反映的影子，不會影響石材的感覺，要使每一區塊間的引力得到平衡，成為處理畫面上的困難。﹝參閱「圖象背後」58頁﹞﹝圖一﹞ ？

文章：畫出一條路﹝上﹞
符號包括文字在內是一種很抽象的標幟。因人類所處的環境各異，對於符號的解讀也有所差別，因此訂定共同的標準是有必要的，文字已有一定的準繩，色彩的象徵也容易取得共識；幾何圖形也不十分離譜。可是「造型」與「色彩」兩者的結合就有千變萬化，往往超出自己的想像範圍；這樣的組合連文字作成文章，註解也會曲解本意。何況繪畫的符號語言，更不容易了解，不管形式或內容往往被人誤解。但，繪畫是多面相，被曲解是意料中的事，因此訂立標準是多此一舉，就要看個人的觀點及修養。

畫了那麼多年，研究過繪畫史上的派別，始終無法得知畫派特殊的符號是什麼？從色彩得知和型式來觀察，沒有確立的規則，從派系的中心思想略知一二。要了解西洋的繪畫，要從認識時代背景做起，繪畫的思潮與其他藝文相互影響不可能單獨存在。喜愛臨摹的畫家盲目的跟進，久而久之籠罩在派別的陰影裡渾然不知，到了要拾回自己的作風，必要經過漫長的生活體驗，否則個性會被畫派所閹割。以多年的經驗要克服困境，除了深入社會生活的習性外，從「停﹝思想﹞！看﹝讀書﹞！聽﹝見聞﹞！」也能發現自我的存在，提供獨立思考與幻想，繪畫才有方向感。

畫家要拋棄過去的形式談何容易，就像悟空頭上的金箍，受誘惑掉進圈套，解除咒語不如清除心靈的障礙。重新開始從生活面切入，用敏銳的觀察力，體驗事物的始末。思索的轉換，有時演變得難於想像的效果。就繪畫而言，首先了解藝術元素是什麼？再由元素發揮到與生活結合。有了目標之後，培養製作的衝動，抓住靈感當仁不讓，有如混沌初開，由無變為有，使之粗糙轉化為細膩。同樣畫家關心有沒有足夠的創作動力，那股能量是蘊釀創造屬於自己的作品。致於能負起多少社會的責任與影響力，歷史自有定論，那不是原作者所要擔心的，創作才有能力持之有恆。﹝待續﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2008/9/17

臺北的上空 60F ﹝97cm X 130cm﹞ 原名：掠奪

2008-11-23T20:04:00.000+08:00

動物界食物永遠受強者的操弄。老鷹堪稱為禽中之王，可為所欲為，但另有某種勢力的集結，展現群策的實力，才能與強者對抗。烏鴉的智慧人人皆知，牠能在三處以上的地點，儲藏食物過冬。又能發動同類從強悍的老鷹奪取掠物，親眼看到這種景象難以忘懷。原名「掠奪」發表在網路上﹝2007/5/07﹞，描繪兩隻烏鴉追逐老鷹搶奪食物的一幕。事經一年多，畫作的手法採用寫實氣氛的形態，還是無含有感動的元素，不能感動自己便無法影響別人。着手進行找出有暴力的畫面，就想到浪漫主義的畫作最為適當，更能展現驚動性的場面。，設定目標後，為營造激戰的情況，首先改變平靜的天空，太陽的出現，使得戰鬥的氣氛昇高，接下來雙方戰得用日月無光來形容。加上烏鴉的叫聲不斷，聲音不只是追逐者所發，來自四周躲在枯木的烏鴉也有叫陣，使老鷹心生恐懼，難道還不放棄掠物？

人類是動物中特有種，兼具有仇恨的本能，才有自相殘殺的現象。臺北的上空除了動物以外，其他景物的象徵，都是作者的幻想。101大樓竪立在空中，有如一把劍插入地上，是傷害老鷹或是隨身的利器；觀音山像一付虎頭鍘，接近烏鴉代表什麼意義？其實內容沒有那麼複雜，兩者皆是人為和自然的產物，跟牠們搶奪食物牽扯不上關係。這是作者的突發奇想罷了。

單純的天空呈現五彩繽紛的顏色，成為顏料的大雜院。每一區塊隨着周邊的物體而變化，絕無重複的顏色，受氣流的影響，大樓的兩旁呈現紅、紫不同顏色，血紅色籠罩老鷹的周圍，描繪拼命逃脫的狀況，發自體內的熱血，顯露在周邊上，強迫觀眾感受爭鬥的事實。動物界的掠奪無關對錯的問題，若用人類的觀點來論斷，那會產生偏頗的現象。動物之間沒有仇恨的字眼，要是著手加諸愛與恨的觀念，只有浪費時間而已。動物為着生存想盡一切辦法，利用本身的特殊能力，繁殖後代這才是生存的重點。

本畫作雖然是鳥類之間為主題。要使主題生動，畫家有能力克服，廣大天空的處理才是高難度，要使複雜的顏色又不失真，尤其日頭的出現，亮度理應凸出畫前，畫面的顯示卻是相反，躲到後方嘲笑鬥爭者的無知。飛鳥的周圍，有一股用人類眼睛無法辨認的氣流，與天空重疊在一起，處理不當會成為一股亂流，只好用不同的顏色釋出，穩住氣流的順暢。畫面兩旁的天空呈現平靜狀態，也助成氣流動向的最大功臣，化無形為有形這是絞盡腦汁的成果。

林瑞明寫於臺中畫室 2008-11-12

海濱尋趣﹝圖﹞ 50F﹝91cm X 116cm﹞ 為同窗寫「序」感言﹝下﹞

2008-11-02T10:29:00.000+08:00

圖像：海濱尋趣

其一：時空背景
1960年前往臺東沿海寫生與畫家懷賜同行，不知從何處冒出衛兵﹝老芋仔﹞持槍刀警告：「此處是軍事管制區，禁止繪畫攝影…與繪畫何干？…畫在紙上作暗號，再用羅盤對照…最後得到情報發電通敵。」於是畫紙被沒收，這種情況屢見不鮮。戒嚴時代臺灣人對海洋知識失去資訊，使得有志冒險的意念都斷送了，變成臺灣四周有海洋之名無海之實。當時開放讓遊客聞一聞海味吹一吹海風，連照相機都派不上用場。一直到1992年還在戒嚴，這種環境下，反攻大陸的思想教育瀰漫各社會階層，由黨政軍來操縱，使之藝術家神經得緊繃，對於形狀與色彩認知有極的設限，如向日葵紅色…等等，人與人之間的接觸顯得很冷漠，圖畫中的大地畫得與人物不搭調，只好擱筆等待想通再說。事過十幾年解嚴了，實施民主政治，逐漸恢復人本的思想。回過頭觀賞當時的作品，印有戒嚴的時空背景，人物與大地兩者之間要從中無法取得平衡點，造成作品創作的障礙，也是擱筆原因之一。經過一番考慮後，為保留本來的章法，決定調整人物結構，色彩也做全面性的探討。

其二；潤筆的過程

黃衣女人彎下身體想要捉小螃蟹﹝補上的﹞；背面的女士手中玩弄着鐵珠，白衣女提拿雙鞋的姿態，不失都市人的特性。戒嚴下民眾對海的認知有限，到海濱只不過舒解日常生活的壓力。畫作本想描繪遊客在廣闊的土地上對海的寄望，又不失海濱景緻的優美狀況之下，人物的安排使盡方法，若是人物在大地顯得渺小的話，本畫作所表現的一切便沒有意義。為着不失人物的動態，採用斜對角線的章法﹝粉紅色﹞，斜線把畫面分為兩個三角形，下端以風景襯托出人物；上面卻由人物點綴風景，想把作品歸屬於人物或風景畫都很難，無法定位之下才認識「寫實」是什麼回事。人物的視線從「站立」白衣女，「彎腰」的黃衣女，「走動」的提桶小孩，及「坐下」冥想的人，轉向在遠方人群，形成旋渦型的結構。臺灣濱海公路到處可見的景觀，山脈一遍綠油油，沙灘上任人戲水，現今，海上增添了很多帆船的活動，為戒嚴時代是無法想像的。﹝構圖構一、二﹞

文章：為同窗寫「序」感言﹝下﹞
原文：陳氏人物畫的靈感，粹取民間超渡往生的畫錄，加以哲理化與藝術化，目前臺灣畫家無人敢碰的區塊，該交給美術館收藏，畫家的生活才無後顧之憂，否則臺灣美術史上缺少這塊，完整性便有瑕疵。別傻了，夢著臺灣文化貧瘠的美術館又如何？評「無常」主題安排在畫面的二分之一的上端，符合引力的原則。紅裙女郎有雙重性格，左臉溫和對待陽世間的眾生；另側面目猙獰，時間的無情老之將至，面臨死亡的恐懼。論「無形拉力」冥冥之中，有一股無形的力量，在背後監視，操縱人生的命運。緣起緣滅……等作品，在在描繪人生哲學的完好之作。畫風影響所及，風景畫不借造型的手法，流露出空靈異象必有他獨特的構思。

若以風景畫來剖析神秘的源由，最能感受得到是以「空靈」替代「氛圍」。環境幾乎成真空狀靜悄悄，可聽到細小針頭掉落的回響。就那幅「蓮花池」為例，若用一般的眼光欣賞蓮花，無法深入其中的奧妙。倘若使用氛圍的技法，蓮花就是俗世的蓮花，那有佛教「蓮花出於污泥而不染」的象徵。題名為「超脫惡臭」只不過玩文字遊戲罷了！「向日葵」之作更能看出端倪，畫題：「萬物無常，生老病死」植物界花開花謝四季循環，比喻為人生的變化無常，是天經地義的道理。

作者對自然的經營把蓮花移轉他用，減弱了繪畫的元素。以文字為工具，更能深入探索諸如此類的道理。美術假借自然景物，再以宗教的道理說明，自主性會受到質疑；自創「空靈」於景緻中，充分表現美的內涵，回歸藝術找回美的真諦。﹝全文完畢﹞
林瑞明寫於臺北寓所 2008-09-6

與魚共游﹝圖﹞12F﹝50cm X 60.5cm﹞ 為同窗寫「序」感言 ﹝文﹞

2008-10-18T07:08:00.000+08:00

圖像：與魚共游

觀察棲息在海底的生態，要具有專業的知識和設備，業餘潛水人員只想開拓陸居以外的視野。人類可直接享受陽光，海底生物要透過水的折射，從海底看太陽呈現漂浮不定的形狀，盡管海面狂風怒濤，深處平靜如鏡。各種棲息物受陽光的照射，影像層次分明，任何景點都是繪畫的題材，與一般人物、風景畫有最大的差別，以水來代替空氣。這種另類的嘗試，啟開創作的新里程碑。魚群環繞陽光，上下游走轉身之快，無法用時間來形容。龐大的群體活動，還保持條理井然，沒有親臨其境，無法體會水中的生態是那麼奇妙。為何魚群遇到週遭有狀況，閃避的頻率相同分秒不差，此一集體的行為，誰是主宰者迄今還百思不解。參與群體只要潛泳夫與魚群同步，一旦被認為同伴便可與魚共游。﹝沙魚例外﹞。

畫面上近處色澤較暗，魚群往右上游，潛泳者跟隨在後；與遠處受陽光照射白色魚群不斷的移動，造成橢圓形的空間﹝白線﹞。由右下往左上游走，有逆游之勢﹝紅線﹞，和另一魚群迴游在畫外產生引力。光線隨着群魚的轉身忽明忽暗，恍惚飄浮在天空的星群，形成海裏特殊的景象。本土畫家受戒嚴的影響對海洋的興趣欠缺，特別提供海底世界的奇觀與觀眾共享。﹝特構二、三﹞

文章：為同窗寫「序」感言﹝上﹞
感言：前些時候為畫家金胡寫過序以後，覺得這種工作花時間又費精神。有前瞻性的序文能點出畫家思想軌跡，內容不能專寫一些恭維的客套話。同時註解畫中的意涵，幫助觀眾提升生活品質；另方面洞察畫家的心路歷程及生命力的展現。想到如此繁瑣的工作，以後就不敢為人撰寫序文。可是，對經常生活在一起的同學，要出版畫冊還能不幫忙嗎？用很多的理由也無法推辭，只好提出無情之求，若要修改任何的標點符號或文字，必須經過同意，否則另請高人。本以為能就此罷休，事實相反立刻答應，同時強調本畫冊唯一的「序」。

當畫冊出版時，要求寄來做參考，始終一笑置之，只說：「開幕茶會時，現場再看也不遲」，這樣答覆大概被算計了。參加茶會的那一天，高雄文化中心的會場擠滿了觀眾，手裡拿著一本畫冊，打開一看「序」的內容竟然照單全收，遵守先前的諾言甚為安慰，獻上序文與讀者分享。﹞。

原文：單純的藝術是追求美的呈現。生活多元化的今天真善也加入美的行列，擴大了美的領域，變得多采多姿。由此看來，在思維領域要做到絕對「純粹」是很不容易的事，若要堅持，便會走上「孤獨」的命運。因此在科學、宗教、藝術相輔相成下，考量自己的性向從事創作旅程。有此認知，觀賞陳德心的作品，才能從中理出蛛絲馬跡。

生長在「夢幻之鄉」的南鯤鯓一帶，充滿宗教氣息，起居也隨著廟會的活動起舞。日常生活遇上無法解決的問題，唯一的途徑求神問卜。親人陰陽兩隔，靠靈媒溝通；祈求上天賜福五穀豐收，神壇前乩童起童﹝khì2 tang5﹞的符咒或沙盤問神，只有桌頭﹝toh4 thau5﹞能解神的旨意。每逢廟慶熱鬧非凡，有「過火」或「燒王船」……等難於理解的儀式，孩提時代都是舉香綴拜﹝giah8 hion1 tue3 bpi3﹞﹝臺語﹞。耳濡目染環境的一切，產生心靈上的變化，影響了未來藝術創作。

畫冊本來的計劃只有風景篇，筆者欣賞完作品，打從心裡激起一股寒意，不經問起風景以外的作品，無意中問到問題的核心。害羞的他提出幾幅人物畫，同時說：「這些都是不加思考所畫的作品」。原來在非意識下，畫出非理性的作品。才能挖出真理源頭的跡象，雖然還要繼續開鑿，總是靠近了一點。也由人物畫啟開了風景畫中「異象」之謎，畫中蘊涵民粹宗教的詮釋。白色白得冷漠；藍色藍得陰森，紅色點綴著生命的走向，呈現在風景畫裡。畫家受科技的影響，以照相技術應用在畫布上。製作的過程，光靠相片畫不出所以然，必須把臨場感受，再與照片渾為一體，不知不覺加上揮之不去的「下意識」，把「空靈」帶進來，本身也莫名其所以然。難道這就是「鹽分地帶」的傳統文化嗎？ ﹝待續﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2008/9/6

茶杯圖的沉思

2008-09-14T19:36:00.000+08:00

文章：再談茶杯圖
東方世界具有象形文字的國度才能說：「書畫同源」；西方文化「字體」與「圖畫」兩造不同的表現方法。圖畫是空間藝術，字劃能融入背景，還能像字嗎？要麼「字體」圖畫化；不然就「圖畫」書法化，兩者才有「橋」可溝通。因此，有人問茶杯圖的簽名字體那麼樣的大，又簽在顯著的位置有違背西畫簽名的原則，如果有這樣的反應表示對這門細節頗為深入的研究。一般畫家的落款時，找在不會影響畫面的地方簽名。

茶杯具有物性必有立體空間，書法本身不會有層次感，兩者之間的立足點有相當的落差，必須「圖畫」書法化，字形才能在畫面暢行無阻。仔細觀察杯子﹝圖特﹞的每一部位，沒有受到光源的影響，只有色面的組合，完全違背正常的物理法則。就因如此，由外形來提醒舊有經驗，才感受到茶杯的存在。既然茶杯應用書法的原理，相對在畫面便可以用文字來照應，簽名也用得其所。之後，發現簽名的文字，越看越有趣，字劃有濃淡之分，筆劃起頭由濃到淡，也不會減弱書法的勁道，使得字體更為生動，印證之前所說：「文字無法融入背景裡頭的道理」。茶杯圖使用書法的經營，兩相對照更能體會生活藝術化的滋味。

本地一般茶杯的造型都是圓形，有一首四句聯仔說：「茶甌圓圓圓，富貴萬萬年，茶甌深深深，翁某會仝心」﹝茶甌te5 au1 茶杯的臺語 ﹞。自接觸八角型的茶杯後，為我飯後的手伴﹝圖一﹞。剛剛開始被造型所吸引，這種違反傳統的設計，杯口是八角型，茶蓋內緣卻是圓形。平常茶杯是圓形不加思索拿起就喝，有角形便頓了一下，選擇適當的角度再喝；起初喝茶一定不習慣，久而久之習慣成自然。

觀賞茶杯之餘，順手提起畫筆慢慢的描繪出外型，以寫實入手，畫得維妙維肖才擱筆。在兩年間八角杯每提到手中，便觀賞那幅油畫。開始時，還可以接受照單全收的寫實；之後，與手中的茶杯對照之下，逐漸失去魅力，無法接納畫面的圖像。因每天看到實體是多面相，與圖畫中的杯子有固定方向的，視覺上成為負擔。在這樣的動機下，決心畫出超越視覺的造型，換言之視覺加上腦力激盪，如何營造圖面有簽名的空間，也許是視覺之外的問題。在茶杯腦力的遊戲進行中，眼看與茶杯不相干的文字也來參一腳，也造成本圖對於字體的疑惑。
茶杯圖在潛意識的安排下，不知不覺中放棄光線的秩序，果真杯蓋的光線就倒置，杯身的明暗如何解釋，連作者自己也不明白。對於形體的經營，只求整體的動態，不求物體的合理性。杯口八角型的畫法，應很有規則的透視才對。杯口靠近九點鐘方向：角線以反時鐘由短至長，最後又回到原點會合。這種不合理的現象，應用杯內強烈明度來沖淡矛盾的線條規則。杯子無法以立體投影來處理，利用杯身外緣的長短營造位置佔有的空間。下端圓錐形的杯蓋為最不安定，字體便在此時產生拉力作用，否則便要找另外物品代替，又要算計引力的強弱，以文字來替代各種力道不是兩全其美。日本浮世繪是利用方塊板寫字，多出一面的空間，使畫面營造出另一世界，每幅作品有如置身於世外的視覺享受。﹝圖二﹞

圖像：茶杯倒匼﹝to3 khop4﹞
氣氛融合下大家集聚在一起，飲茶是相互溝通的媒介，在心平氣和之下對談，能引出很多的道理；當話不投機半句多，即刻以茶杯倒匼﹝倒置﹞作為逐客令：「倒匼、無茶、送客」。能有如此的作品產生，是假借文字和茶杯的倒置，用來表達畫家現實面的一切，乃是即興之作。圖中的字句，不懂得中文的人，對作品而言是毫無意義。此種畫法是一種情緒的發洩，有違符號直接感受的原則，無法取得人類的普遍性。

由此看來，用文字說明其中的道理，是專屬給特定人的遊戲，在藝術的領域裡，只有東方才有的特色。要在這方面探索出眉目，過程上似乎很艱辛。再說：把茶杯倒置，畫面的杯口在何方？已把日常生活上的恆常性轉換，當物像轉移圖象的過程中，看杯非杯，最後又回到杯來；已經把杯子的實質過濾，轉化為心理上的圖象了。

林瑞明寫於臺中畫室 2008-05-14

美惠三女神﹝文﹞ 南瓜﹝圖﹞ 3F﹝22cm X 27cm﹞

2008-08-30T10:00:00.000+08:00

欣賞：美惠三女神圖希臘神話中人和神共同住在地球，同樣的起居生活，人與神的地位一律平等。但人與神之間界定，人是有生有死﹝有始有終﹞；神為有生無死﹝有始無終﹞。人神合一的人本思想，其宇宙觀為希臘人生活的精神所在。希臘人把自然的各種現象，匯集成一股無形的力量，交由專業天神掌管各司其職，以財、智、美分別由絕色的三位女神擔任。雖然職務各異，但女人要展現麗質天生，被嫉妒之神所分化，她們竟忘記已經侵犯了美神職務。其中只有一位出線，才有賄賂裁判以美﹝理想﹞惠﹝現實﹞的決擇。﹞
希臘神話中的三位女神相互競美，若是觀眾捲入當成裁判，渾然不知如何選擇，可見三位女神麗質不相上下，其差異唯有司職給予絕對權力。西洋美術史上，畫家不顧牧童巴里斯的裁判﹝Judgment of Paris﹞把蘋果交給誰，畫出了三位女神手中都有蘋果或沒有的現象，引發了複雜的理論。若使單一女神在畫面呈現，必有遺落其餘的面相，便有遺珠之憾。雕刻本身就是立體，這方面不會顧慮三次元的問題，任由觀眾選擇角度欣賞﹝圖特﹞﹝羅浮宮收藏﹞；繪畫是二次元平面的空間，要靠畫家的構圖如何安排，達到面面俱到的地步，從龐貝廢墟的壁畫中可看出端倪。
之後，文藝復興時，發現古典構圖的奧妙，紛紛加入探討的行列，眾多畫家中以拉飛爾﹝Rafael 1483-1520﹞和十七世紀盧本斯﹝Rubens﹞及十九世紀古典主義的畫家盧妞魯﹝ルニョ—ル﹞的「美惠三女神圖」最為典型﹝羅浮宮收藏﹞。盧妞魯的畫作當牧童巴里斯﹝Paris﹞把蘋果送給美神之前，二位女神呈現與維納斯不同的方向，形成正、側、背三種不同的姿勢。內在意識裏存有完美性集於一身，是西方文化中三位一體的特徵﹝圖一﹞。其「對位」使三女神站的方向不斷移動，又能騰出橢圓形的空間，尤其拉飛爾的構圖更為精湛，三位女神各為獨立體手裡各拿著蘋果相互交錯，每位「正」「背」對位後轉為正面，﹝用透明紙描繪輪廓，反面貼上便能觀其究竟﹞。所安排的位置及方向，有了如此的設計，視線不停在美女手上尋思蘋果的妙處及絲帶的作用。﹝圖二﹞

作品：傻瓜的話
引據「三美圖」正、側、背的南瓜圖上，構築三個一體的想法，也使它能夠「對位」，可是三個「傻瓜」只停在原位一動也不動，不倫不類的應用是思維最大的障礙，有此想法行不通後另構他法。因人類肢體的審美有黃金比例為準繩，南瓜形態不一，大小懸殊，又沒有人類的三圍，美的標準要從何來？

南瓜圖的章法重新調整，考慮以俯視法著手，勾勒出南瓜的形狀後，無法達到俯視的效果，在背景畫上方塊，不費吹灰之力，又多了一層背景的空間，視線也跟著方形與南瓜對照，俯視的形態，立刻顯示出來。青綠色與朱紅為鄰更為豔麗；背景使用青綠色，方形再以朱紅色調呈現，左上採用彩度較高的朱紅，視線依序呈Ζ型移轉 ﹝圖三﹞，到右下逐漸變為紫紅色，中央的紅略帶紫色使破裂方塊有凝聚作用，也與背景發揮相輔相成的效果。以畫面的各項面積來看，南瓜、方形、背景的比例，感覺上與實際有點差別，接受測驗者在感覺上的平均值為6：3：1﹝以10為單位﹞，實際上是5：2：3﹝圖四﹞。造成其差距是應用青綠色為「後退色」被方形推到後方；再由暖色系列的明度，層層往上墊起，有助南瓜的擴張性，使得主題有衝出畫面的視覺效果。有此感覺除了色彩以外就要靠「重疊」的運用。

「重疊」在畫面上的運用，是很複雜的問題，應用得宜一股氣流在空間暢通。投射在畫面的兩個物體，被遮蔽在畫面部分便會產生兩種想法：「消失」和「延伸」。若是抱持「消失」的態度作畫，畫面的那股氣流便受阻物體之間變得非常寂靜，那不是二次元平面空間所追求的。被遮蔽物若以「延伸」來處理，才會發揮平面空間的功能，以南瓜圖為例：方形的面積，大部份為南瓜所佔據，剩餘支離破碎的形狀，被遮蓋部份發揮「延伸」的作用，使得方形氣流相連有統合的感覺。如果對於「重疊」是「延伸」的想法有所了解，欣賞繪畫才有所依據在有限的空間裡，東倒西歪的南瓜所形成的拉力和排斥，使畫面呈現不安的感覺，又是另一種動態的表現。難道靜物上的物體靜著不動嗎？戲法人人會變，巧妙各有不同罷了。

林瑞明寫於臺中畫室2008_6_6

長崎行 ﹝文﹞ 小花的獻禮 ﹝圖﹞ 0f ﹝18cm × 14cm﹞

2008-08-02T14:49:00.001+08:00

其一原爆資料館
長崎行是為要了解原爆的災害，懷着悲痛的心情參觀長崎原爆的資料館，才明白當地人命運的坎坷，所犧牲的代價，也粉碎了野心家的美夢。由資料館留下的仿造品看來，4.5公噸的原子彈﹝圖一﹞造成十五萬人的傷亡﹝其比例各佔一半﹞。由記錄片得知，全身灼傷者整天哀號生不如死的慘狀。日期為公元1945年8月9日，距原爆中心點八百公尺處一家居民，牆壁上的時鐘，被熔為扭曲變形而指針在發生原爆的時刻☆十一時零二分的位置，它永遠停留在見證原爆歷史的這一刻。﹝圖二﹞
看到這幕原爆的掛鐘鼻酸淚盈框，腦海便浮現「超現實大師」達利﹝Salvador Dale 1904─1989﹞的「軟鐘」，但作品系列是1930─1935年代發表，原意是象徵着懶洋洋的狀況。時鐘的軟化帶給時間穿梭空間徒勞無功的渡過生活，當時人類還沒受過原爆的浩劫。達利﹝Dale﹞畫出人類未來劫數，是否下意識存有原爆的圖像？畫中時鐘的變形軟化純是巧合，事隔十五年原爆才在長崎發生。到了1960─70年代各強國進行核爆競賽，世人發現到事態的嚴重性，達利﹝Dale﹞借由原子粒子架構畫出聖母畫像的系列，在「構成天使的原子」畫中﹝圖三﹞，聖母面部充滿原子粒子再由中子分裂。聖母與原子合而為一的構想，表露出人類的喜悅和恐懼，再度把真、善、美拉到最高的平衡點，對於維持和平景象有幫助。

其二豪斯登堡
離開令人憤怒與傷心的長崎，遊覽車緩緩駛進豪斯登堡，恍惚進入時光隧道來到荷蘭。不知不覺中使我大吃一驚，為什麼日本人的模仿力那麼強，看到堡內的最高塔樓連想到東京鐵塔【原來的タワ略為裝修，更名：スカイツリ–﹝有天空掛帶之意﹞】才恍然大悟。雖然比不上艾菲爾鐵塔壯觀，但高度略勝一籌，就憑這一點便很清楚表明，日本人不認輸的個性和旺盛的鬪志，他們也知道在東京興建鐵塔，配套設施不完備，日人就是要展示有構築的人才；如1930年代豐田ToYoTa汽車開創時，起步比歐洲晚了將近一百年，當時規模之大，被西方人士喻為在辦家家酒，如今銷售量獨攬全球。豪斯登堡內建造一座「文生梵谷」橋﹝圖四﹞。
1888年梵谷在法國的阿爾的朗盧瓦﹝Langlois﹞橋﹝毀於第二次大戰﹞畫了不少作品，因而聞名於世。該橋能在豪斯登堡出現，會被誤以為是荷蘭的建物，以為世人不會注意芝麻小事。日本人把梵谷當做是荷蘭的象徵，觀光客也不在乎這些細節。﹝圖五﹞
日本人想借用梵谷與浮世繪的關係，以達成宣揚日本文化為目的，自1910年山本顧彌大氏以七或八萬法郎﹝合日圓一萬五千至二萬圓，小學教師月薪12─20圓﹞買進「蘆屋向日葵ひまゎり」﹝1945年戰火中失蹤﹞﹝圖六﹞，受當時文人秀士以詩、歌來禮讚；1980年代又以天價購買另一幅「向日葵ひまゎり」。最近小林英樹著作：「ゴッホの復活」獲得社會大眾的好評，在日本人的心目中，梵谷的地位可見一斑。
豪斯登堡的旅遊勾起多年前旅歷阿姆斯特丹的往事，可是與豪斯登堡的感覺完全兩回事。在荷蘭外地人吃一頓早餐都要配合當地的作息，所呼吸的空氣也隨同他們生活方式在打轉。要巡禮林布蘭特的畫室，就在不起眼的公寓找到。舊址市政府改造為博物館珍藏歷代大師的巨作，仰慕已久林布蘭特﹝Rembrandt 1606─1669﹞的「夜警圖」「杜爾普博士的解剖學課」終於出現，人物的構思是經典之作，影響後代甚巨，不愧為一代的大師。
豪斯登堡的建築，只不過是荷蘭風景在日本重現，在此地吸收不到荷蘭的文化氣息。各遊客都是臨時演員，就像好萊塢電影城所搭的戲棚有什麼差別。雖然人生如戲，追求生活的真實感是人人渴望的罷！

心聲：小花的獻禮
小花獻給原爆下受難的冤魂，犧牲所付出的代價，帶給侵略者一記當頭棒喝。
空中降落一朵蘑菇雲，使軀體灰燼，奪走無辜的生命，留印在牆壁上的影子，為找不到主人而哭泣。像是神話般的詭譎卻是事實，誰能承受狂妄之徒的作為？﹝出賣靈魂給魔鬼的人﹞就從「包容」和「寬恕」淨化人心做起。傳來陣陣的清香，以小花換取大愛，在平和的氣氛下，共同把失落的靈魂找回來。

林瑞明寫於臺中畫室2008-5-27

時勢使然﹝文﹞下浴女 ﹝圖﹞ 2f﹝17.5cm X 25.5cm﹞

2008-07-02T14:54:00.000+08:00

時勢使然﹝文﹞下
往事：被遺忘珍貴的口述史料

為何日治時代臺灣畫家輩出？1963年有機會請教李石樵大畫家講述當年的情況他說：「當時上野﹝藝大﹞只考一張素描，在陳澄波、廖繼春…等前輩是如此。到我時還要加考日文，是和汪精衛政府有關。」為何如此使我百思不解？陳、廖氏…前輩為1920年代錄取，李氏是1930年代考上，汪精衛則在1940年南京成立政權，當時若一再追究不難找出原由。又說：「陳、廖氏是以外國人的身份報考，到了我就要跟日本人一樣考日文。」一張素描可以測驗出藝術的天份，為何現在聯考就要那樣複雜，以科技發達的今天，不難制訂測試招考藝術人才的方法。兩造相較之下，臺灣前輩畫家能在畫壇創造一片天，追本溯源，來自於美術教育的成功，受到世界潮流美術老師石川欽一郎的鼓勵和引導。

1964年廖繼春大師透露出一項秘密：「在上野﹝藝大﹞求學的時候，上級生陳澄波在「本鄉繪畫研究所」展示暑假作畫的成果，老師不發一語便加以潤筆。他把作品帶回宿舍，臺灣同鄉的同學每人露出羨慕的眼光，一致認為這次參加帝展一定入選，因為老師岡田三郎助是帝展的審查委員。可是「澄波仙ㄟ」並不這麼認為，此作乃是老師的想法，毅然塗掉重畫。大家對此畫感到婉惜！又佩服前輩的勇氣。他要憑著自己的思維參加展覽以測試實力。」可是廖氏沒有說明是用那幅重畫的作品參展，只提起入選帝展而已。入選這一幅果然是重畫的作品，「嘉義郊外」是一幅富有本土意識色彩強烈的畫作，統治者是無法體會殖民地人民的心情。他也明白惟用自己的方法才能流露真情，可望在國際畫壇上佔有一席之地。不論如何「嘉義の町はづれ」入選第七回帝展﹝三年級生﹞，為時1926年也是轟動臺灣入選帝展西畫的第一人，使日本人另眼相看，也是臺灣人展示才華最佳典範。
嘉義の町はづれ」為嘉義市役所收藏，是現今的市政府﹝原址縣政府﹞，但已失蹤。1949年本作品還掛在縣長的會客室，有一機緣隨父親陳情時目睹奇作，當時相關人員大概還不知作者是誰？收藏其作品所犯的嚴重性，之後驚恐受到連累不知如何是好，至今作品的去向還是謎。陳氏為二二八事件的受難者，凡是擁有他的作品或有關的文件一律加罪，在「白色恐怖」時代連藝術品也不放過。
陳氏的女婿蒲氏說：「岳丈生前暫時寄放油畫二、三十餘幅在好友某位參議員處，有人提醒收藏其作品的後果，驚嚇之餘一把火將作品燒毀。」這樣的悲劇所釀成人類文化資產的損失，是用金錢無法彌補，前車之鑑值得世人警惕！
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後記：公元1990年代，自稱大師通吃兩岸的名嘴，還以臺灣的畫作，上不了香港蘇富比拍賣市場，嘲諷臺灣畫家的能力。如今陳氏的「淡水風光」拍賣新臺幣二億餘元，創下華人畫作的天價。

圖像：水﹝sui2﹞的由來

水﹝sui2﹞和漢語的美是相同意思。從浴女圖才明瞭臺語的精妙，當水濕透全身時，也展現水的魅力，能使肌膚像玉一般的圓潤，出水時顯得格外美麗動人。看起來臺語的水﹝sui2﹞源由，不是沒有根據的。從任何角度來欣賞女人的膚色，使人陶醉在其中，水﹝sui2﹞便脫口而出。

平生熱愛游泳之餘，又能在按摩浴池中一待便把個鐘頭，除了活絡筋骨之外，盡情觀賞大好風光。水流緩急沖向的差異，呈現各色各樣淋浴的姿態，眾多的姿勢中最有女人味，要算圖中撩髮沖水的一幕。臉龐朝上水沖到胸部上端，濺出的水花往兩旁急速下落，其餘的水從乳房慢慢往下滑遍及全身。臉頰被激流的水所遮蔽，若隱若現無法看到表情，更能顯露出其他部位的美。﹝圖一﹞

右手臂為了區別沒淋到水，呈現正常皮膚的顏色。手臂從水流中間穿越，也改變水的走向因而產生前、後、中間的變化﹝圖二﹞。其他浴女，或因噴出強力水柱，水花四濺隱隱約約與水合而為一；只聽到水聲不見形影，留下一片白茫茫的畫面，不管如何形式的組合都經過水的洗禮，水﹝cui2﹞便是水﹝sui2﹞的道理所在。

林瑞明寫於臺中畫室 2008-01-09

時勢使然﹝上文﹞ 睏袒側﹝khun3 than2 chik4﹞﹝圖﹞2F﹝17.5㎝ × 25.5㎝﹞

2008-06-02T11:04:00.000+08:00

自述：命運﹝mia7 un7﹞﹝臺語﹞
因空襲關係延遲了上學的時間，等到重新就學時已是越過二個學年的四年生，學業與同期生落後一大截。各科只有美術、體育、工藝不受影響，其中美術還能在全班獨占鰲頭，每逢上技能課精神十足興奮無比。若中途美術老師請假無法上課，便滿腹的無名火找同學出氣，弄得全班不得安寧。當發下作品若是甲上再加圓圈，帶着愉快的心情吹口哨回家。翌日把作品與隔壁的阿秀分享，好像專為她而創作，久而久之獲得她的信任。阿秀是高我一年的班長，又是鄰長的女兒，時常約好幾位同學到她家寫作業，切磋功課，成績進步一日千里。到了五年下學期我就趕上進度，六年級時她突然不聲不響搬家不知去向，迄今還很懷念這段時光。

考試就像奧運會的一百公尺競技，選手苦練四年，表現在一剎那間，此刻任何機運都會發生，成功者食四海﹝su3 hai2﹞；失敗者吃家己﹝ka1 ti7﹞。影響一生最大的三次試驗，首先考進初中是「毋知按怎考着」﹝m7 cai1 an3 cuann2 kho2 tioh8﹞﹝臺語﹞。沒參加老師的課外輔導，還敢赴考場應試。前兩堂盡力作答，趁休息時在樹蔭下臨時抱佛腳，忽然同窗提供消息要我熟記，也因而榜上有名。投考南師是「抾著大水柴」﹝khioh4 tioh8 tua7 cui2 cha5﹞﹝臺語﹞。因嘉義到臺南路途遙遠交通不便，考試當天傾盆大雨河水漲到橋面，有些學子還無法赴考，我比較幸運提前進駐。早餐在豆漿店發現洗碗水較為混濁，問起老闆這麼回事，所得的答案是烏山頭水源污濁。還有幾則有關於臺南的事情，只有隨便問一下，說也奇怪這幾個問題竟然對上了。當時考生大部份是外縣市的子弟，命題有偏袒本地學生之嫌？

「踅一大輾」﹝seh8 cit8 tua7 lin3﹞﹝臺語﹞才擠上臺灣師大。本來抱持無所謂的心情應試，總以細微之差和幸運之神擦身而過，亦點燃了勢在必得的企圖心。最後應考託數學難度高之福，考生平均分數下降四十多分，取長補短成績衝過頭，經過申請改分發才有藝術系可讀。聯考對有志於藝術工作者是一種煉獄，不但不能網羅一流藝術人才，也摧殘很多進軍藝壇的種苗。從人類的屬性來分析，美是獨立於科學、宗教、社會、政經等性向之外。聯考﹝學科﹞是把美以外的性向全部納入，通才教育想當專業畫家為其他學科所蒙蔽，排除藝術殿堂之外真可惜！ ﹝待續﹞

下文：臺灣在民智初開的時代未與世界藝術接軌，對於人文藝術一知半解，藝文界人士對抗環境的壓力能脫穎而出，前輩畫家人才濟濟是如何辦得到的？

圖像：臉紅的時刻
「新娘水噹噹，褲底破一空」﹝sin1 niu5 sui2 tang1 tang1，khoo3 ti7 phua3 cit8 khang1﹞﹝臺語﹞。這首童謠迄今還不知作何解釋。記得當時親戚婚禮進行時，一句童謠無意中唸出來，被家長賞了一巴掌，尴尬的場面害得主事者滿臉通紅。之後，便不敢開口唱歌了。事隔數十年，最近閒來無事，腦海浮現兒歌的旋律，想！把那記耳光找回來，買了幾本有關臺灣諺語字彙的書籍，用心研究「褲底破一空」的涵意，千頭萬緒終於找出一首類似的辭句：「新娘新噹噹，舊娘塞壁空」﹝sin1 niu5 sin1 tang1 tang1，ku7 niu5 that4 piah4 khang1﹞﹝臺語﹞可是兩者含意相差甚遠。聲韻方面：兩相比較有雷同的押韻，是否由此轉韻過來也說不定。童謠雖然短短的十個字，便可描述錯綜複雜的情節。其中五個字相同，內容有天壤之別，嫁娶時發現褲底破一空，牽涉到面子問題，否則女人的婚紗是裙子之類，那裡能看得清楚。褲底破一空破出問題來，或許在身上不該顯露私處被發現，譬相﹝phi3 sionn3﹞新娘無體統。再者，是否生理現象磨破了，旁人故意逗笑新娘害羞。雖然尾音都是空，「破一空」是禮儀上的問題；「塞壁空」是被打入冷宮之意。第二首童謠內容比較直接，兩位女人新舊的對照，迎新送舊妻不如妾。第一首合理的解釋翻遍參考書還沒找到答案。

以上的童謠典故與圖像有牽連嗎？兩首童謠都與女人有關，恰好圖像也躺臥在床上休憩。臺灣一首四句聯仔：「眠床四角，蠓罩空殼，新娘睏袒笑﹝khun3 than2 chio3﹞，新郎睏袒覆﹝khun3 than2 phak4﹞。」臺語睏袒笑和睏袒覆是相對的，另一種睡相是睏袒側﹝khun3 than2 chik4﹞是側睡的意思。至於圖中女郎的表情呈現的徵狀﹝圖一﹞，皮膚的顏色都是愛神的美意﹝圖二﹞，可能是現代人的時尚吧！

林瑞明寫於臺中畫室 2008-01-08

談旅行寫生﹝文﹞ 茶杯﹝圖﹞ 0f ﹝18cm x 14cm﹞

2008-05-11T06:47:00.000+08:00

談旅行寫生旅行對畫家而言：尋找靈感，增加見識，擴大視野的最好方法。有時候帶畫具揮毫是人生一大樂事；不過，寫生只侷限於寫景，等於拍攝記錄片沒有什麼兩樣。現今，寫真的功能已由科學所取代，畫家應另謀他途，開拓視覺領域的想像空間。

在無數的畫展中，發現寫生作品的畫風大同小異，詢問各方所得的答案：「憑著對繪畫的熱忱」帶過。對於繪事還停留自然反映寫景的階段隻字不提；其作品由宣導「環保教育」切入，寫真的畫法勉強可附和。

當今，寫景想法個自不同，以為大自然的真實性是由表象所造成，畫家刻意在表徵上作無謂的描繪。就像研究動物，不是觀察形狀了事，要從剖析生態着手。寫生畫主要借景在畫面築構最佳的平衡，取景照單全收，未必得到均衡。為使畫面的平衡起見，動物也該考量在內，動物其體積大到獅、象小至蟻、蝶，很難在畫面取得正確的比例。有了動物參與，也表示尊重各種生命的存在，畫面多一些空間的轉位，畫家該絞盡腦汁運用智慧，創造出有別於照片的圖騰，讓繪畫天地換然一新，寫生的心態才算是完整。

在國外旅行提起畫筆寫生，滿腦浮現彩繪故鄉的影像，如何轉移，頓失所措。冷靜思考：首先一定要考慮陽光、空氣、水是否與故里有所差異；再者，觀察動植物的生存條件。否則，描繪的外表是他國的建築物，內容存留故鄉的思維，畫不出異國情調，難逃如來佛的掌心。

高更﹝Paul Gauguin 1848─1903﹞是最能拿得起放得下的人物。他從繁華的巴黎，甘願前往熱帶未開發的大溪地，過着無拘無束的原始生活。拋棄白人所建立的價值觀，把以往所創立的事業拋諸腦後，放棄繪畫王國祭酒的榮譽；融入大溪地的社會，所謂入鄉隨俗才能吸取當地的文化氣息。在毫無接受文明影響的國度裏，畫出殖民下人民的悲情。如果抱殘守缺，把巴黎的畫風套上大溪地的風景，張冠李戴的方式與一般畫家有什麼兩樣，畫史上還有他嗎？

地球以赤道為界，南北氣候相差懸殊，人類對寒暑的適應自有選擇。交通發達的今天，前往風景優美的地方尋找靈感是必然；從沒聽說自沙漠或極地寫生歸國，畫題使我聯想：在冰天雪地穿笨重的禦寒裝備，還能提筆作畫。一片白茫茫惟有使用白色，其他的顏色如何下筆，極地、沙漠在畫面造型上的空間變化不大。古人說：「師自然」，到沙漠、極地師看看。

難道寫生還要顧慮那麼多嗎？其實民情風光和捕捉動物瞬間的畫面，都是針對專業畫家的要求。業餘的寫生者，只要對景寫景便行，旅行寫生也是如此。訓練腦力使視覺的判斷，能觀察出畫面的平衡與否，才是重要的課題。
後記：帶一張茶杯的拷貝圖，在荒郊野外遇到沒水喝時，可望杯止渴。

林瑞明寫於臺中畫室 2008-04-18

破繭而出 ﹝文﹞ 書道 ﹝圖﹞ 3F ﹝27.30cmX 22.0cm﹞

2008-04-08T22:42:00.000+08:00

其一判斷
張家子弟能立足日本圍棋界頂尖群得來不易，表面看來一帆風順名利雙收；背後隱藏多少不為人所知的心酸。學習歷程的坎坷，除了當事人外，局外人是無法領會。年幼孤伶伶離鄉背井，在人生地不熟的環境中，雙親不在身邊，十之八九不如意，眼淚時常往肚吞。

這段回想要從九零年代某日說起：小姨子匆忙前往日本，關心孩子前途事宜。事隔幾月後，內人透露處理事情的經過，她家小孩十歲遠渡東瀛拜師在林海峰門下，由恩師給他的愛，溫暖了成長。兩年後，當學習遇上瓶頸，停留在十字路口，父母為之擔心。不知自己的孩子有沒有能耐突破難關？否則準備回國另起爐灶。猶豫之際，老師明白他有雄厚的潛力，希望再給予半年的觀察。

因為日本圍棋的升段賽，對外國人有名額的設限，經過幾次的挫折，對棋藝有了動搖。誠如，卡通棋靈王影片中扮演的院生，無法進入職業棋士，一生在門檻外徘徊大有人在。張氏夫婦的耽心不無道理，若沒有通過職業棋士的資格，等於無法與高段棋士競技的機會，一切的努力也是白費。天才與白痴之間，只有一線之隔；成功與失敗，只有一念之差。當時，輕率的帶回，便沒有今日這顆閃亮星星出現。

十三歲通過升段賽後平步青雲，從家人口中得知：升段後同時開竅，擬訂進步的計劃，每天定時起床，怕起不來設定鬧鈴，聲音是狗聲狂吠，音量之大震動肺腑，為的是激勵奮發的意志，累積戰鬥的能源，才能應付未來的挑戰。持之以恆，一、二年內，如坐直昇機般扶搖直上，二十歲便得到六段。捷訊傳來如此的快速，令人難以置信，火箭似的爆發力，與升段賽前判若兩人。在二十三歲又得本因坊的頭銜。其間，也拿下日本圍棋界七項頭銜的最高榮譽。

2005年的名人賽，以三連勝絕對的優勢，領先前三局，母親都在場。小姨子想大勢已定，不必久留打包回國，事不知接著連輸三局。電話要媽媽助陣，結果以纖微之差獲勝。最近，由「張栩詰棋選」得知，目前自創詰棋形態為棋界之冠。他能立足棋壇，打破日本圍棋的傳統，把佈局而後佔地放在一邊，積極攻擊置之死地而後生。以一子出入定生死的詰棋，誘使敵人產生錯覺，以為捉到一尾大龍在望，結果自身難保。其過程，使觀棋者為之提心吊膽緊張萬分。現在，應付世界圍棋走向非得如此不可。此一事實不敢藏於己，願與天下父母共享。

其二圖象書道

明明是一束花說是書道，是不是畫到頭殼破一空﹝thau5 khak4 phua3 cit8 khang1﹞ ﹝臺語﹞。並非如此，聽我仔細道來：主題的花是書法的變奏曲，花用寫字的手段完成繪畫的效果，以筆觸代替背景，配合花卉的運作，與書道的原理有異曲同工之妙。書法的字無法融入在紙的平面「裡」，字畫定在紙張之「上」﹝圖一﹞，與繪畫有很大的差別。雖然書法家努力以墨色的濃淡，使得字畫變得有層次感，因字體具有形態之美兼顧文章的內容。象形文字是取萬物形態，簡化為抽象的圖騰。文字本身除了背景以外，第三者無法介入，以此論點取得靈感應用在繪畫上，一點也不為過。類似如此的畫法，以圖象為書法的作品，也根據這原理所完成的。

人在非意識之下，或是靈媒、或酒的麻醉、或精神恍惚、所創造出的符號。一張無心的符號，時常被利用在賭博的機運遊戲，參與者的能量蘊釀某種程度，還能在開獎當天聽到遠方彩球回聲，不管這是天方夜譚也好，機率只有億萬分之一。繪畫也是如此；藝術家以直覺為創作的主軸所產生的作品，讓十方大德認可受到肯定，同樣可得到物質享受，與中彩劵有何差別，說繪畫是機運遊戲也不為過。

作品中的小花的組合，最能與書法相提並論。小花顯現「道」的字型，充分表達書法的韻味，字型作品完成後分析得知。這和符咒都是在非意識下所完成，事後再解讀。花也好、道也罷，鑑賞時可能還有新發現，福氣會降臨有心人的頭上。﹝上兩句是題外話別當真﹞。﹝圖二﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2008 3/8

仲裁﹝下﹞組合

2008-03-07T20:01:00.000+08:00

其一文章走飛瓦〔zàu bue hia〕「下」﹝臺語﹞
三個月後臺南衙門發佈一則消息，某月某日蔣公子要在「岡山」山頂走飛瓦。公告一出議論紛紛，大家急着要看熱鬧，扶老攜幼前往參觀這場盛會。問題是入山要許可證件，衛兵把守登山口，而兩旁有堆積如山的磚瓦，有證件者可上山，沒有的人得拿一塊磚瓦為信物，因人數眾多也要花費一段時間才能發放完畢。場面熱鬧非凡加上沿途勞累大家有點鼓譟。太陽西下蔣公子突然出現，面朝西方仰頭向天口中唸唸有詞，不知唸什麼最後只聽到「感謝佛祖賜給的力量，已經把磚瓦搬上山了。」作一種飛上來的手勢，眾人沒有體會蔣公子的意思，還等待看飛磚瓦的法術。不得已蔣公子才坦誠相告：「你們已經替佛祖做了一件公德」，民眾恍然大悟，認為能替神服務也是功德一件，不計較搬磚瓦的辛苦，更佩服蔣公子的智慧，心甘情願的下山。這一則故事是真是假讓讀者自己評斷吧！

補記：﹝一﹞講故事的原音是臺南知府大人蔣公子。當時聽者以為姓蔣名公子，有公子稱呼記得特別牢。事過多年回味故事的情節，想知是否有其人，翻閱臺灣史清國臺灣府首任知府蔣毓英﹝錦州人任期1684─1689﹞，臺南市前清稱為臺灣府和阿興伯講故事中臺南知府不謀而合。其事是否杜撰亦未可知。﹝二﹞ 講古的口音是「駛飛瓦」〔sài bue hia〕﹝臺語﹞字眼出現後，接著「走飛瓦」〔zàu bue hia〕音影浮現腦海，經作者一段時間思考之後決定的，駛飛是要借用工具，走飛是物體本身自發的，有遁走之意，想！磚瓦能遁形較有神祕感。

其二圖引水查某〈sùi za bhò〉﹝臺語﹞

親友欣賞作品之餘，好奇得想了解畫中女人是誰？答案是沒有特定的對象，是作者對異性在靈肉之間綜合的體認。動筆前，集中精神閉起眼睛使影像浮現，再憑感覺繪製，若無法達到感覺中的感覺，不善罷干休，內心世界的水查某〈sùi za bhò〉就此形成。造物者賦予人類對美的態度是一致，因歲月的手，誤觸時光器，使短暫的一生起了變化。從新生到終結的過程中，可取活力強弱來斷定美的層次，就女人而論：便有年青就是美的說法。莫怪，希臘神話中巴利思的審判，拋棄財、智的利誘，唯獨在性的衝動之下，不計後果，把愛情是盲目的道理發揮到極致。「木馬屠城記」中「三美人」競豔會敗給愛神，把韻味十足的海倫誘拐回國。由於年輕性線分泌的旺盛，情慾如潮水般一波又一波湧進，激蕩了生命的浪花。﹝臺語說水﹝sùi﹞就是美的意思﹞

其三圖析章法

構圖是採用對角斜線的原理，一條線出現了兩個相同三角形的分割，人物躺臥床上受周邊被褥所包圍，另端三角形雖然是室內，從窗戶可看到月亮的自然景觀﹝圖一﹞。身體的上半部佔有右側空間的大半，相對左邊的空間和上半身雷同；腿部與右側空間相似，因此裸體面積是畫面的二分之一弱。如此的巧合，是作者事後的分析才了解，處理畫面時遭遇到平衡上的困擾。相對的雙邊：近景的床褥和室內裝置，兩相對照下，沒有對應交流的條件。雙方的轉位都集中在裸體的身上，也增強了身段結構的彈性。﹝圖二﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2007/11/20

仲裁 ﹝文﹞ 月夜 ﹝圖﹞ F1﹝22cm X 16cm﹞

2008-02-06T19:59:00.000+08:00

其一文章走飛瓦「上」﹝臺語﹞
這是我在孩提時代所聽到故事中，最具有本土歷史的敘述，反應祖先當時一切生活習慣及思維，與現在周遭環境有切身關係，因時代環境不同手法略為改變而已。阿興伯講得身歷其境，故事發生於第十七世紀清國時代，有二位相互不認識的富豪，為了「致蔭」﹝臺語﹞子孫突發奇想，分別重金聘請地理師﹝堪輿﹞到處尋找龍穴。各自趁夜晚到荒郊野外勘察地形，不斷的奔波分別到達在「岡山」山頂，吉時發出一道光芒，瞬間便消失，為期三四天。「地理仙仔」恐有失先後以物為記號，選擇良辰吉日安置東家先祖的遺骸，擇吉雙方帶領家丁一路前往目的地，兩家碰頭問明來意後發生爭吵，由於意見相左雙方都不肯退讓，一狀告到臺南府衙。

知府大人蔣公子問知案情之後﹝參閱補記﹞，到現場作一番了解。甲某的地理師以鐵針為証；乙某則以鐵環為據。無巧不成書，挖土結果針插在環的中間，竟然有如此的巧合，使眾人大吃一驚，兩家事主堅持自己最先發現，到底是針先插環再套上，或環先針後插入，誰也不肯退讓爭得面紅耳赤錯過時辰。針、環喻為兩性不相屬難斷定先後，蔣公子左右為難，引用時效已過地穴亦失靈，再爭也沒用，不如獻地興建寺廟普渡眾生。取得雙方當事人的同意，看如何在深山興建廟宇，各個抱持懷疑的心情，冷眼旁觀事情的演變。﹝待續﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2007/11/20

其二圖像月夜 ﹝新詩﹞

看不出星光降臨胴體，只有嬋娟的絲織。
聽不到浪濤激起呼嘯，只見海水的流動。
朦朧的月光下，水神吞食了污穢，
人世間的是非亦付諸東流，呈現出綺麗的影像。
天狗現，月娘藏，頓時，烏影掠奪大地，女人、海、妳在何方？尋找！等待！微風送來訊息，願以純潔的獻禮與天地交心。

林瑞明寫於臺北寓所 2008-02-04

夢兆「下」 ﹝文﹞ 人與狗﹝圖﹞ 12F﹝50cm X 62.5cm﹞

2007-12-29T21:54:00.000+08:00

自述：夢到無夢
那次作夢的事，據家人事後描述：「說夢話還大聲吆喝，弄得全家難眠」﹝大通舖﹞。每逢煩惱不能解決時，在夢中便可得到答案。空襲期間，物質缺乏，隔壁阿海有一輛破舊腳踏車，在小孩心目中是英雄，由他發號司令，集合大家在草場排隊輪流練習，每人只騎上五分鐘。當我生平第一次騎到鐵馬時格外興奮，不管如何駕馭都不聽使喚。無人騎得上只有阿海會騎，當起孩子王更具說服力。大家約好隔天再來，每人都期待明天趕快來臨。因興奮過度，夜晚夢見仙人的指點：「雙手握緊車把，眼睛向前看，左腳踏好腳踏板，身體微微向前，要有速度，右腳便可橫跨而上，有如踏水車﹝有此經驗﹞般一步步用力踩」。翌日如法炮製果然一躍而上，獲得眾人的喝采，得意中竟忘掉如何下車，只好在操場打轉，佔了別人的時間，最後大家一擁而上，才能把車子穩住，由掌聲轉為怨聲連連。

身體狀況和社會環境的因素，也會影響作夢的內容。第二次世界大戰敵機轟炸時還不會心生恐懼；二二八事件，強欺弱的時代，社會秩序大亂，隨時都可遇到武裝者在街頭耀武揚威。事件近尾聲，嘉義西市場內生意興隆，忽然人人惶恐躲進店舖鴉雀無聲，唐山兵挨家挨戶搜查，要我家餐廳的人人舉起雙手，還揮動槍尾刀搶(台語)奪客人手錶。親身經歷危及生命的安全，連夜半敲門為之提心吊膽。恐懼到作夢時如演恐怖電影一幕幕的出現，在殺戮中自己的頭顱落地，竟然左手撿在腰間，右手還帶著武器和敵人繼續廝殺英勇無比。每每夢見類似的動作而有不同的情節，不斷重複的出現，夢魘驚醒盜汗直流，還咬著指頭直到疼痛為止，慶幸還活著。難道所謂「潛意識」在作祟嗎？年歲漸大以夢解決問題的事逐漸減少，近年來作者對繪事興趣培養達到顛峰的當兒，發覺體力逐漸不如前，領會到上帝正在把先前賜給的身體，逐漸收回部份功能，連夢也不例外，現今已無夢可作。
圖像：人與狗

作完了白日夢，應回歸到現實面。在勞苦和思念中得到片刻的休息，觀賞夕陽餘暉的一剎那，既美好又短暫。原來狗還默默等待在身邊，才體會寵物的重要性，開始玩起遊戲，狗也了解主人的意思，姿態做一番調整，頭往上仰任由主人戲弄，搖擺尾巴以示快樂，使主人的心事置於腦後。雖然異鄉人在物質方面無法充分的享受，與狗同在也可得到心靈的慰藉。為着表現無聲勝有聲的畫面，在個體上使用簡單的組合，以達到人地生疏的效果。色調改為單純化可使思鄉的氣氛更為濃厚，這種帶有文學的思維也許開啟另外里程的步伐。﹝圖一﹞

單純的畫面全是為異鄉人設計，若把原本背景有漁船停泊，會削弱思鄉的意味，突顯不出流浪者的心情。修改後背景雖然海天一片茫茫，每一筆在在捉住實質的感覺，所用的技巧是加強其密度，和主題兩相對照才不會感到鬆懈，抽象的筆觸留給海空使用才有意義。以畫面看來：使用寫實的手法，不以扭曲的線條呈現，能把握人與狗的真情流露，充分表達異鄉人內心的寂寞及思鄉的心境。人狗之間緊密的互動，愛護之心倍至有加。輸出勞動力到他國備嘗辛苦，一粒米一點情。假日臺北熱鬧場所可看到三五成群的外勞有說有笑，真是「美不美、鄉中水；親不親、故鄉人」。﹝圖二﹞

林瑞明寫於臺中畫室 2007-11-03

夢兆「上」 ﹝文 ﹞ 思鄉﹝圖﹞ 12F﹝50cm x 60.5cm﹞

2007-12-02T22:38:00.000+08:00

自述：夢中心得
終戰後市面運作步入正規，鄰居小孩紛紛上學，唯獨我遲遲未接到復學通知，當有關人員家庭訪問時，已經該是四年生了。原本就讀「幸公學校」被美機炸成廢墟，暫借日本人的「若小學校」上課，雖然同校而不同行政體系，等到日人撤僑，改為「垂楊國校」，也是當年以少棒聞名。同校其間日本學生很強悍，時常打群架各個打得鼻青臉腫，回家後都不敢吭聲。因教室有限，各年級輪流在樹蔭下，背著書包上課。曠廢時日無法趕上進度，何況由日文改為漢文，又沒有「注音符號」為依據，學不到發音訣竅。對漢文的發音知其然而不知所以然，每句跟隨著老師唸冊歌﹝台語﹞，與私塾教學無異。要適應還有一段時間，識字更不用談。

每當發下考卷，抱鴨蛋回家，家人總不關心成績，只是笑笑而已。每當在學校受到譏笑而迷失方向時候，徘徊在徬徨無措的路口，逃學在田野間幫忙打雜，直到放學時間假裝從學校準時回家。幾天後有同學告密終於露出馬腳，家人發現逃學時不分皂白痛打一頓。傷心之餘不知不覺睡著了，月色朦朧中夢見神仙傳授祕訣：識字要從「人」開始，要切記在心裡，「人有兩手，兩手十指，指有節，能屈伸，我…」，醒來時謹記在心。翌日，被家父強押送到學校，大家以異樣的目光注視心生畏懼。當天老師一進教室眼睛瞪著我，不必等到點名我自動站起來，出乎意料之外終於開口大聲朗讀，全班各個表情略帶驚訝，頓時鴉雀無聲逐漸轉為掌聲。之後老師所持的印象不因此而改善。有一次算術考卷竟然忘記寫名字，當發考卷時唯獨我沒有拿到，老師手上只剩下一張大聲說：沒有分到考卷的舉手，周圍的同學應聲某某的，害我羞得滿面通紅不敢抬頭。老師問：「是你的嗎？滿分喔！」﹝待續﹞

圖像：思鄉凡是離鄉背井在外謀生的人，背後必有心酸感人的故事。要描繪思鄉為題材，必須透過文學的意象，在人、地、物、時使用嶄新的手法，如何安排連結四個要素，以達到鄉愁的效果。思鄉是心理的，勞動是生理的。經濟起飛大量使用外國的勞動力，能使臺灣一切的建設跟得上現代文明的腳步，向勞動者致最高的敬意。

人類在狗的眼中，不分膚色及國籍一律平等，只要有愛心餵養，對主人忠心不二。有此心思認養一條狗，寂寞時可聊勝於無。黃昏之際，散步到海濱，有人帶著狗玩得很開心，他突然靜下來，坐在堤岸旁臉向遠方眺望，手還撫摸著愛犬若有所思。狗很自然的陪伴在主人身邊，相對的主人則心事重重，遙望遠方的家鄉，到底在想什麼，我們不知道？。這種情況與當年在國外思鄉相若。如此一來，很想把握住這種情節，嘗試主題﹝人與犬﹞使用寫實的手法﹝圖一﹞。至於背景把實際的空間，化為想像的色調容納在區塊裡﹝圖二﹞，更能顯示時、空的跳躍；每塊面的接觸，闡釋時間的流逝，蘊藏玄機在區塊中，以達到「思鄉」畫作的效果。

林瑞明寫於臺中畫室 2007-11-03

作繭一絲牽 ﹝文﹞ 親情﹝圖﹞ 30F﹝72.5cm x 91cm﹞

2007-11-03T22:43:00.000+08:00

其一蛻變
從未跟這位生性木訥的小孩交談過，甚至於榮歸故里也未相互開口打招呼，因他離鄉已久也記不清族屬親故的稱謂，在出版「傳記」敘述中通稱為父親的「朋友」。專研棋藝能獲得名人的地位，其專心的程度可見一斑，親友都可以理解，雖然如此，還是默默的祝福。小姨子的孩子，從小就這麼沉默寡言為人擔心。記得二十多年前春節到他家作客，父子三人正在客廳玩「象棋三國」類似麻將的遊戲，客人進門時姊、父馬上離開牌桌，唯獨他在檢討輸棋的原因，移動棋子分析可能發生的狀況，喃喃自語不知說什麼？自得其樂。這麼小年紀就有這種能耐，引起我高度的注意。適逢年初二陪妻子回鶯歌娘家，眾親屬都攜家帶眷聚集在一堂，由大舅主持把每家的孩子做一番講評，公開分析眾小孩的個性和資質，使家人臉色難堪，大舅就是這樣的性格，為了和諧眾人都能體諒。輪到這位羞答答的小孩時，斬釘截鐵的說：「這位將來不知這麼辦？」帶有冷嘲熱諷的態勢，此時室內的氣氛緊繃，眾目睽睽之下我終於開口，把我平時所觀察的心得向大家報告，脫口而出一句臺灣的俚語：「毋通看貓仔無點」(台語)，一絲作繭待蠶蛻變，世界圍棋界的奇葩就這樣出現。

其二圖像﹝海釣圖的剖白﹞
圖中兩條紅魚是誰釣的，照動線看來該不會左方釣者的魚兒，因兩條紅魚垂直於水面，定有第三者在現場，這位鑑賞者觀察入微由衷敬佩。因此作者長期的體驗，乘小船出海垂釣，必須要有高度釣魚技巧，否則在狹窄的空間擠滿三四人，起落竿就會出差錯，他人釣到的魚在面前搖晃，還管魚來至何方，釣線如何安置不是重點了。本作品採用歌仔戲「審蘇三」的手法，罪犯者該面對判官，唱戲時卻是面對觀眾，把觀眾當成判官，正是展露演技的時機，把處境演得「妙」、「肖」博觀眾的感動，隱藏的玄機在其中不是寫實方式能辦得到的。由此看來藝術領域中的矛盾和破綻，有時候是助力而不是阻力。﹝圖一﹞

其三圖像 ﹝親情圖的海﹞
「漁船與釣客」圖中最難解決問題是海的色彩運用，一遍藍色經過多次的修正無法達到想要的感覺﹝如圖﹞，在沉思之時以逆轉思考，嘗試實物和內心的調整；景物使用強烈色調是作者內心的反應，必須配合寒色的大海取得平衡分配，否則會營造不協調的氣氛，若以恆常性的顏色呈現，會把海水的感覺抵銷。如何轉換，考慮到身在亞熱帶的臺灣所受強烈陽光的左右，海水隨著氣候的影響與周邊景物使用互補色，才不會失去海水的特性，更易呈現本土的格調。基於此一認識，才有「親情」圖中海的分割，運用前幅作品的技巧做為墊腳石，能得到事半功倍的效果，其間不斷的發現問題，正是新技巧產生的時機。﹝圖二﹞

人口密集的臺灣，堤防岸邊處處可見活動力旺盛的一面，垂釣也不例外，木橋上頭還擠滿三個人，「親情」作品充分表達對垂釣的熱愛，故在構圖上做一番的剖析以資參考：以底線的右角畫一條線向左頂角延伸，成為斜線形的構圖﹝參考圖三的白線﹞。主要的人物流向左側與右邊的海域，分割成「緊與鬆」不同的景象。天上那一道光芒，透過大橋區劃上下，得以光亮的部份，留下廣闊的空間，把畫面分為三等分，隔開重色調在兩旁﹝參考圖三的紫線﹞。趴在石墩上的人和黃衣釣者為主軸，右斜線上的木橋、帆船有牽引岸邊人群的作用﹝參考圖三的黃線﹞。原來左下角只停放腳踏車，畫面變得零散不堪，加上釣具後景物的互動更加緊湊，視線的移動也在此做一番調整。﹝圖三﹞

林瑞明寫於臺中畫室2007-10-03

從一張舊照片說起 ﹝文﹞ 漁船與釣客 ﹝圖﹞ 30F﹝72.5cm x91cm﹞

2007-10-21T10:34:00.001+08:00

自述：空襲

1944年美軍轟炸臺灣﹝日治時代﹞，嘉義化為廢墟。有錢人家往郊外疏散，家父反而搬進位於市中心，被炸得屋傾人散公有的「西市場」，當時市區變成空城，市場採取開放式作業，只要當事人佔用便能擁有，家人便選一間可避雨的商店居住。據說美機轟炸過後不會二度來襲，市場經過住戶整修後又熱絡起來。從鄉下供應物資匯聚在此進行交易買賣，事後聚集在我家經營的飲食店用餐泡茶聊天，有識之士也參與時事講解。日本帝國正處在世界巔峰，亞洲的救星自居，臺灣人也以日本為榮，有一次針對攻擊珍珠港事件及征服南洋過程交換情報，忽然警報響起話題中斷，大家保持肅靜。空中隆隆作響，心數到幾秒後地開始震動，眾人又紛紛猜測炸彈的方位及威力﹝噸位﹞，翌日消息傳來跟預測的相差無幾。

戰爭最激烈時，市區經過十次大規模的轟炸，之前發生兩度空戰，市民還可仰頭觀戰，不知空襲為何事？此時有兩件事值得一提：一為空戰時長輩要人人頭頂棉被往郊外疏散，再者是敵機來時當局要家家戶戶燃燒樹枝欺瞞。迎戰中，但見敵機性能優越飛入同溫層，日機無法攀升只能在低空追逐，瞬間掠過市區上空，誤導市民以為比敵機快速，但看在我們的心裡非常納悶。親睹這一幕，粉碎心目中日本超強的美夢。空襲期間敵機萬一被地面的砲火擊中，老百姓心裡暗中叫苦，預料隔日敵機定會出動大規模的報復，除投彈外加上不斷掃射造成遍地哀號，有鑑於此，當晚必須準備第二天的食物，等待空襲警報時，躲到網狀式的「下水道」避難※。由於市區住戶稀少「下水道」流水清澈，白天小孩常在此玩捉迷藏，可說是最完善的臨時防空洞。歷經轟炸之苦，有如驚弓之鳥，連回故鄉省親，聽到飛機聲，本能反應立刻就地臥倒做好防空準備，親戚小孩站在一旁數飛機，此事為親戚之間茶餘飯後的笑話。緊張的時候也有輕鬆的一面：每晚聽老先生講古﹝說書﹞是唯一的娛樂；講水滸傳、封神榜、西遊記、三國演義…… 等章回小說，所有的故事百聽不厭。「講古」分為三段落，休息時助理拿出樂捐箱，隨聽眾實力出錢。遇到空襲時燈火管制，便以臘燭取光，有如神祕宗教的聚會。

戰爭近尾聲謠言四起，當時有一位穿著唐裝者總帶一支黑雨傘，挑著鉛桶加蓋，走遍街頭巷尾，行徑古怪，帶著尖銳的聲調沿途叫賣：「止癢的藥草」。隔一陣子不見蹤影，謠言便紛紛出籠，聽說是中國派來的間諜。雨傘和鉛桶裝置著情報器材，不久又出現在街坊，羅生門式傳聞更顯得神秘。1952年就讀南師，來自各地的同學無意中提起此事，異口同聲：「止癢的藥草」，難道有分身遍及各地嗎？

後記：自從提出這一張舊照後，觀眾紛紛來電，一致認為當時有全家照定是富裕家庭才能辦得到，其實不然：日本帝國正處於強盛期人民的生活水準高，社會普遍重視禮儀，以「舊照」的觀察是富裕或是體面，我還是選體面的用詞較妥。

圖像：漁船與釣客
其一漁民靠海為衣食父母，討海人的心聲也難以用三兩句話道盡。憑漁民那種刻苦勤奮的精神，一有漁汛不管烈日當頭出港幹活或刮風下雨，依然沿途撒冥紙祈求上蒼保佑，雖然是迷信「寧可信其有不可信其無」。相對的釣客閒來無事修心養性，海洋是他們較勁的道場，誰的耐力和技術高超便有斬獲。且看對岸忙得不可開交，分心之際上鈎的魚便乘機逃脫，機會一失必定「槓龜」無疑。岸上還有人在尋找好釣點，想從海中發現什麼似的？雖然用肉眼難以看出海中物，仍是有經驗的釣者最愛。﹝圖一﹞

寄件者畫作

其二來自遠方作客的黑面琵鷺，沿著海面呼嘯而過，把摸不著邊際的海和天熱絡起來。海鳥也融入海天之際，才有與其他物類對話的條件，對話的當中，釣客的靜候與漁船疾駛形成對比，馬達作響激起陣陣浪花，推動船身的前進，促成速度之美。被洋傘遮住的漁船分為兩個區段，也由前進的速度來彌補漁船的整體性。無論畫面使用何種方法的分割，絕無改變海原本的面目和印象，純是造型的需要，把顏色調整得宜，可描繪出「海風海湧海島情」的心思。﹝圖二﹞

寄件者畫作

※最近訪問在地人都不知有這條的「下水道」。
林瑞明寫於臺中畫室 2007-07-03

火金姑画會画展

2007-08-13T07:27:00.000+08:00

一群熱愛繪畫人士的火金姑画會，把日常生活的點點滴滴化感情為符號，雖是業餘技巧力不從心，可是熱誠是不變的，多利用此訊息，大家告訴大家。

1.作畫樂 2.蓮花下冉莉 3.九份老街陳湘芬

3.海濱黃金枝 4.九份風光林麗貞 5.瑞雪罩山頂王廷光

6.富士之夢陳端圓 7.池水陳建焜 8.喝杯茶陳湘芬

從一張舊照片說起 ﹝文﹞ 大海漁撈 ﹝圖﹞ 30F ﹝72.5cm x 91cm﹞

2007-07-04T11:34:00.000+08:00

自述：綽號 ﹝圖一﹞
已經記不清這張舊照片的年代，以前拿出來看只關心哪位是我，如今的看法，除了辨認年代外，還要觀察所處的社會背景。在照片裏記不起當時有那麼時髦，打吊帶、戴白帽、穿皮鞋、手裡還握着球，另一隻手放在母親雙手上是那麼的溫暖，又有阿公、姑婆一起照相實在難得。當時有如此打扮定是有體面的家庭，和終戰後穿著判若兩人令人百思費解！六歲以前的我，腦海一片空白，周邊發生的人、事、物、地，該留點印象與傳言吧！可惜僅存這張舊照，再也沒有其他資料可佐證；以年齡來推敲大約是1940年左右在故鄉霧峰所攝的。

1942年舉家南遷嘉義後發生之事都記得，此時為了綽號的事困擾，有人說：「臺灣囝仔沒有綽號飼袂大」，外號是小朋友間相互取名，譬如說頭比別人大，就叫為「大頭」不會差太多，諸如此類不勝枚舉。小朋友的觀察力不可忽視，綜觀綽號是以性格或外形來決定。小時候因我的臉頰經常泛紅，便有「紅猴」的外號，若有人家叫紅猴，便知道是叫我。當初，一下子被人叫成動物很不習慣，耿耿於懷，想嚇阻對方，遇體格比較小好欺負的便揍一頓，但成效不彰，卻暗地裡被叫得更利害。年歲漸大稍微懂事，便不介意有綽號的問題，紅猴的外號自然消失了。居住在市場裏接觸三教九流的知識，開啟多元文化之窗，塑造喜歡亂「蓋」的性格。聽「講古」得來的章回小說與小朋友分享，在市場所見所聞以八卦消息來傳達眾人，又得「臭屁仙」的封號，後來省略前句演變為「仙ㄟ」，對大人或小孩滔滔不絕亂蓋一通，不管結果如何總是哈哈大笑。﹝待續﹞

圖像：再論「海上颶風…圖」 ﹝圖二﹞

畫中有一股無形的力量存在，那股力量來自大氣和各物的互動。且看颶風把魚尾捲起以反時鐘的方向吸走，所形成的水柱還不斷的旋轉。旋風影響所及周邊的動盪，若站在至高點：從中心到千里外的魚兒聚集一堂，把活動延伸到任何海域，便要發揮想像力，誠如渾沌學所說的蝴蝶效應；一隻在巴西蝴蝶影響東京刮大風。深海的鮪魚和隨波弄流的群魚向前游，與被氣旋打轉的魚有天壤之別。

圖像：大海漁撈 ﹝圖三﹞

繪畫若照物理空間畫不出所以然，在有限的畫布當巧妙分割，既使物體之間比例或型與色產生矛盾、破綻，衡量畫面的得失，若是無影響大局，就讓它有吧！以一面旗幟和另一艘漁船的對應，窺豹一斑由旗幟轉換成船的整體形象，若無緣無故單獨出現一面旗幟，會令人百思不解，必須有群體的因素才能建立。這種手法「浮世畫」屢見不鮮。至於一群海鷗在上空翱翔形成環狀，佈滿畫面高低所營造的空間比實際還要緊湊。每隻海鷗注視網內外的一舉一動，只要魚浮出水面，隨時都有被掠奪的可能。實際上網內只有海水在閃動，漁群是象徵手法呈現的，串聯畫面的海鳥相互對應，隨即調整介於兩者的引力得以活絡。

林瑞明寫於臺中畫室 2007-07-03

親不親﹝文﹞ 海上颶風的周邊﹝圖﹞ 30F﹝90cm x 72.5cm﹞

2007-06-14T11:10:00.000+08:00

其一長生不老
現代版創世紀提到：「上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活」。所謂有生有滅是自身所造的業，就是祖先留傳下來的原罪﹝參閱劫簸篇﹞。對於「生、死」因果循環，至今，其他的動物還停留在食物鏈的階段；唯有人類有愛與恨，創造文字記載歷史，尤其在思想方面對於「解脫」有一套精闢的註解，演變為莫測高深難於理解的學問。不管如何深奧的論斷，以佛家的涅槃和基督的昇天說，最具有代表性。民間也流傳對「人生」看法別具風味。阿清伯講的故事敘述長生的痛苦，到現在還記憶猶新，不斷的思索，想理出幾種事件發展的可能性，還是矛盾百出，迄今留下無限想像的空間。事情發生於隔壁嬸婆過逝，阿南當晚夢見，天神賜給他一個願望，毫不猶疑選擇永生。神再三警告：永生不是人類能擁有，凡是得之會後悔，務必謹慎。經阿南的堅持不計較後果，相信惟有自己才能照顧家人的幸福。婚後生男育女家庭樂融融，二十年後子女長大成人可論嫁娶，各自成家立業子孫滿堂。整天含飴弄孫，阿公長、爺爺短、叫個不停，內心充滿溫馨，羨煞了世間人。長期下來，因輩份高到無法稱謂，時間刻劃在臉上的斑紋，有如活化石般，竟忘了他是誰，親人也離他而去，如此的演變是阿南始料未及。在家：沒人理會，顯得更孤單，生活乏味；外出：也得忍受眾人戲謔，小孩跟班似的當猴子耍，和當初想像有距離，才了解長生不是福。這樣人際關係，怎麼不令人傷心？套上使人感慨的臺灣諺語：「一代親，二代表，三代無了了」。阿南體會到單方面的永生，是自私的想法，因此看破世情想尋短見，但無法如願，得遵守誓言，自裁刀斷、上吊繩軟、跳水不沉，頓時雙腳跪地，向天神求饒不得其門而入。只好離開人群到遙遠寒風凜冽的北海，躲藏在磯石背後哀號，因悲傷過渡軟化身體，附在磯石表面久而久之竟然與合而為一，淚水也被浪花吞食，不斷鼓盪浪濤，發出狂嘯的聲音。事隔多年，聞風而來的造訪者在北海已不見其蹤影，只聞浪濤日夜不停隆隆作響。

其二海的畫思
西方文明能孕育「維納斯誕生」的作品，把體內生理構造幻想成大自然景觀，囊括真、善、美等人文素養的總和，蘊含對於海洋接觸的熱絡，古代海洋探險局限於區域性，到「文藝復興」改變人類的想法，才為地球作新的詮釋，奠定創造海洋文化的巔峰。近代受工業革命的洗禮，人們為工作忙碌，沒有多餘的時間發思。藝術的欣賞也隨着時代潮流而改變，主張作品以自然、寫實的形式描繪；也有追求陽光、速度之美。頹廢也有藝術發揮的空間；對現實不滿者，轉借夢幻以超現實表達，返璞歸真的啟蒙是「另藝術」的起啟，在在強調藝術取向的自由。不管如何千奇百怪的論調，都是滿足感官上的慾望。面對多元化時代的來臨，本著自我的觀念，製作這樣海洋系列，從實景中注入濃厚的主觀色彩，既使有破綻在所難免。畫風探視浩瀚大海的包容性，由關懷海洋生態切入，以符合現代視覺的需求，直接攤在畫面上，是否能如我所望，全靠畫家的修持。
構圖一、構圖二。
林瑞明寫於臺中畫室 2007-06-13

取利﹝文﹞ 海釣﹝圖﹞ 20P﹝60.5X45cm﹞

2007-05-24T06:53:00.000+08:00

其一舊句新解
遠方飛來修行千年的鷸，發現蓬萊島國出現一道光芒，便停留在巨石上觀察那道光芒的來源，看見了百年道行的巨蚌※，含珠寄居在水磯石縫中。當退潮時展開雙貝吐納，露出閃閃發光的珍珠，鷸趁機一口咬緊牠的身體不放。漁夫微微一笑，就在蚌挾鷸嘴留下的空隙中把珍珠奪取。巨蚌自珍珠被奪走之後，百年的功夫化為烏有，變成化石之前，咬緊牙關使那隻鷸的嘴無從拔出。雖然鷸也有千年的道行，經不起挨餓受凍，有修為也無助於切身之痛，終於一命嗚呼哀哉。
鷸本想漁夫會伸手相救，所持的理由同是注音符號以ㄩ字發音，只有二聲和四聲的差別，認為有同宗之緣，想不到漁翁回一句：「誰理你」便張揚而去。事後有人問漁翁：為何不像戰國策書中所言把鷸與蚌帶回處理？漁翁回答：「珍珠可致富，其肉值錢嗎？」。今之日社會，不肖漁民唯利是圖，人造衛星探測到，東方漁船捕撈鯊魚取得「魚翅」後，把剩餘龐大的驅體拋向大海，消息曝光震驚世界。犀牛也如此把牠的「角」當作中藥材，竟為了醫療而殘殺稀有動物，其行為天地難容因果循環提醒世人。科技發達的今天，有其他替代品，需要如此嗎？雖然是華人社會傳統的陋習，這種文化不要也罷。

其二時間走勢
垂釣在海邊的人，羨慕出海釣者滿載而歸。某夜與孟哲君相約出海夜釣，嘗試處女航的滋味。港內風平浪靜，出海不久船隻搖晃不已，來不及提釣便暈頭轉向，只好躺在船艙休息，閉目養神還是天翻地覆靜不下來。時間被空間的晃動排擠在腦外，未知搖晃多久，船在大海茫茫的黑夜裏，不知駛往何方？在神智不清的狀況下，突然船身停止搖晃，馬達聲靜下來，心想：該是我展現釣魚本事的時機，想啊想！消息傳來船已經轉回原港口。聽到船東連連道歉聲，並說明另有釣友嘔血，急需送往醫院，稍候便要再出發。星羅棋佈夜深人靜，只聞到海濤聲，以咱這樣體質還敢再嘗試？

其三生活繪事
出海事端體會到繪畫是跟隨生活脈動勇往直前，作一位畫家必備條件是創造，其次還是創造…，故拜師的時間短暫為宜，否則墜入他人的思想陰影無法擺脫。最近流行鴛鴦蝴蝶派的作品，因有細膩的技巧，若把它看作學習的一小部份就可以了。追溯此畫法乃是十八世紀Rococo西洋美術的遺風。當時貴族政治權勢旁落，生活傾向奢侈靡爛，畫面反映華麗的視覺效果。現今臺灣人民權利高漲，要拼才有飯吃，能體會各種行業的藝術家，才有多元化的作品。以討海生活為例，遇到大浪小漁船停止出海，勉強作業的漁船與海浪爭存活，看不見水平線，它存在每位「行船人」的心中。經過那回出海的歷練，深深地感到：作品的精髓蘊藏在生活體驗中，華麗的鴛鴦蝴蝶派會在我們週遭的生活滋生嗎？作夢罷！

其四調整圖象
酷熱的天氣，全身懶散，已有一個禮拜沒動筆，就在畫室發呆，同時享受寂寞的樂趣。順便翻一翻舊作，有關「海」的作品，再度勾起海濱戲水的回憶，並檢討當時表現的手法：「畫中景物承受陽光的照耀，有印象派的氛圍」，這種風格無法說服現在的我，必須把自己的生活狀況融入。如今經過一番的歷練，已建立自己的風格，要從生活中萃取，不再附會過去的流派。憑著自己的認知，便可清楚傳達作品的思維，處理畫面能輕而易舉帶入情境，修改起來也能把形式的語言代替光線掛帥的主導。﹝圖一﹞
釣者靜候釣竿的震動，專注魚群的動向，等待大尾上鉤便起身搏鬥，若有雜念纏身當天準定「摃龜」無疑。畫面的正方形中安排魚兒、浪濤、漁船等動態；與殘型裡頭戴墨西哥帽老年人的靜候。換言之：「遼闊的大海繪製了小小在活動，小空間卻畫滿了釣者」，恰成以小搏大的場面，抵消了重量偏向的問題，使整個畫面得以平衡。﹝圖二﹞

※ 類似澎湖的硨磲貝。
林瑞明寫於臺中畫室 2007/5/23

共主面相﹝文﹞　　無題 60f ﹝97x130cm﹞

2007-05-12T06:55:00.001+08:00

其一寓意現代
某年某月某日幾位青蛙大老在荷花池召開臨時大會，議題是如何選出一位強有力的領導者。議論紛紛你一句我一言時，主席在台上宣佈開會，發言用語為「聒聒…聒」，台下眾蛙反對，堅持非使用「嘎嘎…嘎」不可。就因ㄍㄨㄚ多ㄍㄚ一個ㄨ字，為之動容，爭吵不休。連續開了九十九次的會議，始終無法選出一位英明的領袖。當第一百次大會時，出現一位智者提議：「因語言關係，爭論不止，已偏離主題，既然無法從中產生，乾脆外聘」。此言驚動在座，不再為語言計較。經大家附議，產生幾位代表，針對聘請足以領導的議案發言，還是七嘴八舌毫無結論。其中值得注意，有位代表說：「要找出一位強有力者，非蛇郎君莫屬，牠猛勇無比，能把伙伴各個吞食，定是英雄豪傑，足以領導大家。」言之一出，眾蛙平時懾服蛇的淫威，一致認為可行，取得蛇郎君的首肯後，當起共主。意料之外，下第一道律令，判每一位子民都有罪，命運難逃蛇口。另一道法令：使用統一語言「聒聒…」，讓執法者辨別子民的方位，從此青蛙萬劫不復。智者在那裡啊！

其二圖像
長期進駐森林，便會陶醉在花草林木之中。觀察飛禽走獸心想什麼及其行徑，從中發現強勢族群休想輕易捕捉到弱勢動物；有時等待了很久無法得逞，憑本事吧！花草林木旺盛時招蜂引蝶，一群以捕捉昆蟲為生的天敵，相繼出現。老鷹也在空中盤旋監視一切的行動，廝殺場面隨之而起。環環相剋充分表現食物鏈的完整性，此乃自然的現象。南庄行﹝南莊﹞同窗住家附近來了兩隻不速之客─老鷹，當時直覺告訴我此地是靈氣匯集的好山好水，乃為動物棲身的最愛。

愛好山林散發的芬多精吸到體內精神特爽，況且還能聆聽天地共鳴的絕響，圖像一幅又一幅源源不絕的產生。每當畫面組合時，不費吹灰之力與工具渾然天成應用自如。日久思變原本那股氣勢逐漸消失，面對畫布再也不是山川景緻；無法匯聚山中的精氣給予靈感，畫面只呈現顏料與線條而已。一連串的徵兆，既然畫思無力道影響景物，正是考慮另找題材的好時機。

其三構圖
能揭開生態所隱藏的祕密，拜儀器和科學家努力所賜，本文不再贅言。自熱衷森林生態後，一頭栽進創作的行列，想出森林系列。作品當中滿意度不盡稱心，但全是嘔心瀝血的創作。平常在畫室塗鴉，任由畫筆漫遊，目標都被森林圖像的念力所左右。最近作品創作的那股意志力逐漸薄弱，有關森林的圖像無章法可言，雖然也是在畫面塗抹，獨缺凝聚力，內容隨機而改，因此毫無經營位置可言。從無心的揮毫到有意潤筆，所形成畫面的探討，發覺畫法難以用傳統構圖來分析。雖然是無法之法，飛禽走獸在畫面是多麼自然，是以「正前向的平面上」的手法，才能解決物理空間佔有畫面龐大的位置。﹝圖1、２、３、4﹞　

林瑞明　寫於臺中畫室2007/5/11

劫簸﹝文﹞ 掠奪 60f ﹝97x130cm﹞

2007-04-06T13:05:00.000+08:00

其一現代版創世說

上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活。有一天，上帝的前面排上各式各樣面具任由選擇，動物也憑自己的喜好，戴上適合本身體型的面具。輪到人類選擇時心猿意馬拿不出主意，在無所適從時，抬頭看到上帝的臉孔毫不猶疑選擇一具面相，到水邊映出自己與上帝同樣的型態。人和其他動物同在淨土上過著神仙般來去自如的生活。不過在生活中實際情況與內心所想有一段距離，這樣不滿足情緒累積成慾望，蘊釀積壓在內心燃起無名火。終日無厘頭亂闖，驚動天庭，上帝屈指一算，嘆息一聲！莫非這是動物的劫數？便在他們的身上取根肋骨﹝無骨者用其他組織﹞，口中念念有詞，化一陣清風，雌性動物從此誕生，撫平了那股怨氣。上帝對大眾說：「既然能繁衍後代，有生必有滅在所難免！」大家不知死亡為何物？毫不猶疑便答應。可是麻煩大了，從此、動物為了生存爭奪不已，食物鏈不斷的上演，形成現代生活的模式，難道宿命就如此嗎？

其二古意

動物為存活擇地而居，享用共同的天空、陽光、空氣，過著自給自足的生活。唯有人類的活動較為複雜，因會使用文字、繪畫，製造生活材料，更會塑造奇特的禽獸形像警惕自己。馬雅文化便有雙手把人心奉獻鷹神的圖騰。漢國馬王堆古墳衣物有烏鴉的刺繡，據說是陰陽之間的靈鳥。動物的神格化，在在表現人類對未來世界失去平衡，需要求助神力，足以表露人類心靈脆弱的另一面。

人類慴伏死亡的恐懼，靈鳥傳言應運而生，有地獄使者的封號。歌仔戲中若有家中不幸的消息，必先奏出烏鴉的叫聲。外國的公園到處可見烏鴉成群結隊覓食，不怕觀光客的干擾。為何國內外認知有天壤之別？好奇心的驅使，翻翻參考資料，辭彙記載：「……多群棲在近村莊的樹林中，常食稻物，果實等，為有害的鳥類。」想因生活貧窮所致，民以食為天，凡與人爭食的鳥類便是害鳥吧！頓然領會到與生活貧富有關。

越南行印證此一事實，居民的說法：「受越戰的影響，物資缺少生活不易，所以現在陸地找不到狗影，空中看不見飛鳥。」本以為越南是保守、鎖國的國家，自參觀胡志明紀念館後，發現除了喚醒越南意識外，其中有二室陳列接受西方文化潮流的圖片，跟世界接軌的圖像來判斷，以社會主義環境可允資本主義型態的理念。逐步開放外資後，有助於經濟起飛邁向康莊大道。當人民生活富裕，食物多樣化，環保意識抬頭時，也就是動物返回巢穴的時候。﹝胡志明紀念館陳列室之一、二﹞

其三圖象

老鷹性情強悍稱霸飛禽界。但也曾親睹烏鴉從老鷹爪中劫走獵物，烏鴉體型略小，團結作戰下，老鷹也心生畏懼，不得不放棄辛苦捕來的食物。搶奪食物的過程中，老鷹緊抓獵物，烏鴉緊追在後，掠食或被掠食，此種攸關生死的場面，若畫上平靜的天空，實在引不起激情觸角。為了帶出畫面的緊迫衝突：驚慌失措的老鷹，勢在必得的烏鴉，除了運用對比色外，天空分割成為好幾個區塊，還能保留天空的感覺，再把天空融入主題，要借無形的氣流化成線條，把天空的色彩與飛鳥的舞動打成一遍，成為繪製天空的原則。為爭奪食物而相殘，是動物共同特性，失敗者沒有記恨﹝惟有人類除外﹞。雙方準備一番格鬥，劍拔弩張在山頂一觸即發。遠望臺北 101大廈有如利劍插在地上，營造激戰的氣氛，把畫面緊張的場面駭到最高點。

其四章法

主題安排在正方形的上半段，讓下半段騰出較大空間，三隻飛鳥依次在對角線上，展開一場爭奪戰，另有一隻正在樹木下窺覬獵物。如此景象正在考驗老鷹的應變。正方形左下角為中心連接另線段的中點，老鷹、烏鴉分別在三角形內形成為扇子在舞動，更加強相互之間追逐的動線。﹝圖一﹞

三隻飛鳥各有不同的姿態展現，以表明當時心理狀況。老鷹翅膀往上飛揚，拼命飛離現場，老鼠尾巴下滑表示無生命跡象，減輕爪子負擔，還不該放棄掠物的地步。上方那隻烏鴉雙翼往下尾巴向上，俯衝姿態出現，志在必得。右方那隻展開雙翼趕上支援。

F型﹝人物﹞的畫面是由兩幅M型﹝海景﹞合併而成，可以分割為兩個正方形圖內天地以對，殘餘的矩形內一靜三動對峙著。﹝圖二﹞

林瑞明寫于臺北寓所 2007/4/5 胡志明紀念館陳列室之一、二。

網路畫廊開張

2001-10-22T09:16:00.000+08:00

由於之前的網站被入侵，站長又很懶惰，想要在假日做模型，不想和駭客進行攻防，
因此將網站內容移到BLOGGER上，以後會陸續進行移轉，請各位讀者見諒...

林瑞明畫室

白雲、 枯樹、蒼鷹

西畫社​2011作品集

【舊作品】藍鵲物語 60f ﹝97x130cm﹞

【舊作品】賞鳥

畫家林瑞明相關紀念文章之二

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畫稿

思念~

画外画會簽名錄

畫作欣賞

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憶

悼念

請大家為林瑞明老師祈福

青潭弄水 20F[60cmX72cm] 2000

盼 F12﹝60cm X 50cm﹞ 1991-2009

自畫像

燕子口 8F ﹝38cm X 45.5cm﹞

臀背之美 F8﹝45.5cm X 38cm﹞

花樹下 12F﹝50cm X 60cm﹞

悠 遊草山頭﹝圖﹞ 100F ﹝162cm X 130cm﹞ 書法﹝文﹞

二樂師﹝圖﹞ 80M ﹝145.5cm X 89.4cm﹞ 習性﹝文﹞

深山居 12F﹝50cm X 60.5cm﹞ 畫出一條路﹝下文﹞

南管戲劇綵排﹝圖﹞20F﹝72.7cmX60.6cm﹞畫出一條路﹝上文﹞

臺北的上空 60F ﹝97cm X 130cm﹞ 原名：掠奪

海濱尋趣﹝圖﹞ 50F﹝91cm X 116cm﹞ 為同窗寫「序」感言﹝下﹞

與魚共游﹝圖﹞12F﹝50cm X 60.5cm﹞ 為同窗寫「序」感言 ﹝文﹞

茶杯圖的沉思

美惠三女神﹝文﹞ 南瓜﹝圖﹞ 3F﹝22cm X 27cm﹞

長崎行 ﹝文﹞ 小花的獻禮 ﹝圖﹞ 0f ﹝18cm × 14cm﹞

時勢使然﹝文﹞下 浴女 ﹝圖﹞ 2f﹝17.5cm X 25.5cm﹞

時勢使然﹝上文﹞ 睏袒側﹝khun3 than2 chik4﹞﹝圖﹞2F﹝17.5㎝ × 25.5㎝﹞

談旅行寫生﹝文﹞ 茶杯﹝圖﹞ 0f ﹝18cm x 14cm﹞

破繭而出 ﹝文﹞ 書道 ﹝圖﹞ 3F ﹝27.30cmX 22.0cm﹞

仲裁﹝下﹞組合

仲裁 ﹝文﹞ 月夜 ﹝圖﹞ F1﹝22cm X 16cm﹞

夢兆「下」 ﹝文﹞ 人與狗﹝圖﹞ 12F﹝50cm X 62.5cm﹞

夢兆「上」 ﹝文 ﹞ 思鄉﹝圖﹞ 12F﹝50cm x 60.5cm﹞

作繭一絲牽 ﹝文﹞ 親情﹝圖﹞ 30F﹝72.5cm x 91cm﹞

從一張舊照片說起 ﹝文﹞ 漁船與釣客 ﹝圖﹞ 30F﹝72.5cm x91cm﹞

火金姑画會画展

從一張舊照片說起 ﹝文﹞ 大海漁撈 ﹝圖﹞ 30F ﹝72.5cm x 91cm﹞

親不親﹝文﹞ 海上颶風的周邊﹝圖﹞ 30F﹝90cm x 72.5cm﹞

取利﹝文﹞ 海釣﹝圖﹞ 20P﹝60.5X45cm﹞

共主面相﹝文﹞ 無題 60f ﹝97x130cm﹞

劫簸﹝文﹞ 掠奪 60f ﹝97x130cm﹞

網路畫廊開張

白雲、枯樹、蒼鷹

西畫社2011作品集

悠遊草山頭﹝圖﹞ 100F ﹝162cm X 130cm﹞ 書法﹝文﹞

時勢使然﹝文﹞下浴女 ﹝圖﹞ 2f﹝17.5cm X 25.5cm﹞

共主面相﹝文﹞　　無題 60f ﹝97x130cm﹞