美的原素，受創作仲介的衝擊，爆發出無限的火花，釀成綺麗的蕈雲，影響畫風甚巨。之前，畫作的色彩或造型各行其是，常以強烈的色彩迫使造型就範，使得作品較為偏頗。近來從生活中參出：作品能達到完美的地步，止於色彩的運用。色彩無論是對比或調和，都要考慮造型的負荷。任何色彩的深淺都有其歸屬，即使是細微之差的色調，也會影響量與質的變化。對元作「南管戲劇綵排」而言：為要挽回主題的鬆散，必須做另一番的調整，營造最佳視覺的效果。元作品的章法還存有舊思維三段畫法﹝前、中、後段的空間﹞，棄掉前端拉胡琴者，空間豁然開朗。人物再做稍微移動，就能保持表演者彼此之間的引力，相互之間的結合，整理成正前方平面的統一，正是繪畫所需的要求，又能領略實際空間的感受。
刪除後畫面頓時失去平衡，為了添補殘缺的那一塊，必須對準人物元作品所塗顏色，才能符合創作的原意。解決畫面失衡後，一波又一波的難題湧現，地板留下寬廣的空間，如何配合周邊的人物，黑色的大理石所浮現形影，是最佳的仲介。影子是非物體沒有空間可言，可使表演者的肢體動作，能夠充分的伸展，影響所及能把畫面的空間擴大，並具有戲劇的效果。
南管戲劇中以「陳三、五娘」為臺灣民間所流傳，故事人人朗朗上口。畫中雖然是家庭式的綵排，演得很賣力使得旁觀者飽睹眼福。翌日，演出穿戴古戲裝時的感覺，與綵排時好像兩碼事。靈機一動，戲服改為時裝的演出多采多姿，因為古裝戲有其時代背景，一意模仿可能會喪失更多的創造，永遠無法擺脫傳統的束縛。且看，畫作雖然是綵排，穿著都非常合身，如此便不必花費昂貴的服裝。劇情可拉回到現實生活，跟觀眾結合在一起，不知要感動多少人。
技術而言：眾角色中以黑衣小七，動作較為誇張成為焦點。修改後騰出很大的空間，原因是把小七往下移動，對於四肢不全的人，才不會影響肢體的伸展，何況以背向觀眾，身體的重心更要穩住，才能看到周圍演員細膩的動作。左腳的倒影若非實地的觀察，那能看到腳底，影子實質面還是附著在黑色大理石上。以經驗來說，平坦的地板畫上反映的影子，不會影響石材的感覺，要使每一區塊間的引力得到平衡，成為處理畫面上的困難。﹝參閱「圖象背後」58頁﹞﹝圖一﹞ ？
文章：畫出一條路﹝上﹞
符號包括文字在內是一種很抽象的標幟。因人類所處的環境各異，對於符號的解讀也有所差別，因此訂定共同的標準是有必要的，文字已有一定的準繩，色彩的象徵也容易取得共識；幾何圖形也不十分離譜。可是「造型」與「色彩」兩者的結合就有千變萬化，往往超出自己的想像範圍；這樣的組合連文字作成文章，註解也會曲解本意。何況繪畫的符號語言，更不容易了解，不管形式或內容往往被人誤解。但，繪畫是多面相，被曲解是意料中的事，因此訂立標準是多此一舉，就要看個人的觀點及修養。
畫了那麼多年，研究過繪畫史上的派別，始終無法得知畫派特殊的符號是什麼？從色彩得知和型式來觀察，沒有確立的規則，從派系的中心思想略知一二。要了解西洋的繪畫，要從認識時代背景做起，繪畫的思潮與其他藝文相互影響不可能單獨存在。喜愛臨摹的畫家盲目的跟進，久而久之籠罩在派別的陰影裡渾然不知，到了要拾回自己的作風，必要經過漫長的生活體驗，否則個性會被畫派所閹割。以多年的經驗要克服困境，除了深入社會生活的習性外，從「停﹝思想﹞！看﹝讀書﹞！聽﹝見聞﹞！」也能發現自我的存在，提供獨立思考與幻想，繪畫才有方向感。
畫家要拋棄過去的形式談何容易，就像悟空頭上的金箍，受誘惑掉進圈套，解除咒語不如清除心靈的障礙。重新開始從生活面切入，用敏銳的觀察力，體驗事物的始末。思索的轉換，有時演變得難於想像的效果。就繪畫而言，首先了解藝術元素是什麼？再由元素發揮到與生活結合。有了目標之後，培養製作的衝動，抓住靈感當仁不讓，有如混沌初開，由無變為有，使之粗糙轉化為細膩。同樣畫家關心有沒有足夠的創作動力，那股能量是蘊釀創造屬於自己的作品。致於能負起多少社會的責任與影響力，歷史自有定論，那不是原作者所要擔心的，創作才有能力持之有恆。﹝待續﹞
林瑞明 寫於臺中畫室 2008/9/17
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