終日與森林為伍，以大自然為伴。遍地花草，無須囿於花瓶。世外冷暖，與我何干？﹝錄自：林瑞明畫集風景篇﹞﹝圖一﹞舊畫作經過潤筆之後，過去的翠綠色林木，頓然變為五彩繽紛的花木，稱其畫境為夢幻世界，一點也不為過。完成畫作後坐在畫室有一段時間，腦海一片空白，對時空失去概念，不知經過多少時間，慢慢甦醒過來，兩眼還是瞪著畫布，追溯製作的源由，而口中碎碎唸：「那來的靈感……」。冥想置身在畫裡，原來夢幻的彩色是在無意識之下產物，難道藝術就是這麼回事嗎？
其一 製作歷程
俯視腳底下房屋只見到屋頂不見門檻，顯見紅厝瓦的特徵，大埕隱約還可以看到婦人飼養家畜。構圖以居家為中心點，眺望遠處兩座山擋住視線，仔細一看，山坡呈現有規則的波線，小山種植梅樹，白色的梅花陣陣傳來幽香，再以墨綠森林山座殿後非常形勢壯麗。
臺灣山區的特色是一遍綠油油，寫生若照單全收，就像記錄般一目了然，這不是繪畫所追求的鵠地。有鑑於此，活絡畫面唯一途徑，理出景緻的紋路，找出彼此共同所需的「氣流」，當成互助的仲介。之前，所以在畫架前停留一段時間，回味畫面的蛻變，作一番的省思。懷疑啟開美智要經過這麼漫長時間的磨練嗎？為何這種的「感覺」姍姍來遲，迄今才能體會呢？
夢幻世界裏物體沒有固定的形狀，只有依賴感覺的判斷。換言之：在沒有固定基本的形態和外貌情形之下，只留下舊經驗和意識的認知，兩者結合在一起，便了解一切前因後果及行徑。因此畫作無論線條和色彩，在各區塊的造型都是抽象的，唯有房屋和山頭較有形體，推論周邊物性的內涵。形狀不管如何的變化，「感覺」竟然還是那麼樣的實在。尤其「氣流」在山林之間暢通無阻，也發揮線條滾動的效果。
其二 結論
假設在創作過程上，頭腦有事後「分析」的冷靜，繪畫還能畫得下去嗎？當畫作完成後，靜坐在畫架前冥想，是把作品帶入另外境界所致。印證「無心插柳，柳成蔭。」的道理，解開了「無心」的神秘面紗。
文章：畫出一條路﹝下文﹞
作品的製造有階段性：十幾年前出版成畫冊的作品，思維隨著時間而精進，眼光也跟著歷煉而提升。潤筆不是否定過去，而是使原作品達到完美。最近陸續塗改幾幅作品，其中以「菊花圖」較有心得。發現原畫作背景與主題菊花沒有互動，移動那扇門空下來掛一幅畫和木架，背景立即和主題產生來電。﹝圖二﹞朋友問起，為什麼要修改？乾脆從新再畫一幅不是更好。潤筆的過程中，觀察衡量作品是否還有破綻，若沒舊作那來的靈感，「菊花圖」改後主題與背景之間的互動成為一體，視線在色調中間穿梭，增強菊花之間的變化，活絡了整個畫面。﹝圖三﹞
一幅畫的修改，大部份發生在平衡和造型的需要。「平衡」有時代性，年青期注重力道，年紀大較為持重，用持重來彌補力道的不足，換言之以愛平衡武力。「造型」有其主觀性較有爭執，主觀有時被體力或煩瑣所矇閉，由時間的喚醒，調整矛盾之處，涉及整個畫面的平衡，牽一髮動全身，有時花費周章還是力不從心。作品一氣呵成的作品來之不易；經過好幾階段修改才完成的作品心路艱辛。友人問兩者何者為優，仔細分析有異曲同工之處。綜觀繪畫史料，領悟大自然的循環，能洞察大環境的變化，不斷的修持和創新，才能畫出一條路。﹝全文完畢﹞
林瑞明 寫於臺中畫室 2008/12/17
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