畫外畫會成員昨天齊聚 參加創會會長林瑞明告別式
【台灣畫快報2009/7/5】畫外畫會健將林瑞明，今年6月4日因腦溢血去世，昨天在台北舉行告別式，該畫會畫友齊聚，為藝術上的親蜜戰友送行，這些畫家是蘇新田、馬凱照、吳鑫漢、許懷賜、周澄、黃鉅太、李長俊等人。
畫外畫會成立于60年代中期，創會十人，他們都是師大美術系油畫、國畫、版畫中的第一名或第二名，第一屆會長就是林瑞明。
畫外畫展第一屆展出以"自家本來面目"為題，第三屆以"沒有個性的時代"為題，題目顯示他們的企圖心在於反省與突破，而不是墨守成規。在所謂台灣中堅畫家群中，他們是勇猛又深具人文關懷的一群。畫外畫會成員的早期作品，大都因為生活清苦、居無定所而失散，倒是留下了在困頓中勇於追求創新的精神。
昨天上午在台北舉行的林瑞明告別式，也代表一個悲壯時代的結束。
台灣畫新聞
2009年10月1日 星期四
2009年8月19日 星期三
永遠未完成的作品
於畫室整理時，發現了還有許多作品彷彿正在等待著父親如照顧小孩般費盡心思，
拉拔到完成。然而這些畫作的時空卻永遠暫留，停留在那個還充滿父親笑容的回憶中。
「父親你是不是想透過畫作對我們訴說什麼呢? 」
這個BLOG的文字與創作一直以來都是父親胼手打造出來的，我充其量只能算是一個BLOG的上稿者，
事情發生的很突然，父親還有很多夢想想要完成，還有很多的文章和畫作等待他去進行，
要如何維持這個BLOG就成為了重大的課題，
藝術對我來說一直是個即親切又陌生的能量展示方式，
要如合確切掌握藝術家的想法和藝術表達方式實在是很大的挑戰，
然而由於平常聚少離多，因此只能依靠父親生前好友來了解其畫意與內涵...
目前我能做的大致上僅止於將先前舊版網路畫室的文章補回本BLOG，
讓其內容更加完整，其後若有能力再進行畫作的資料補足，盡力補足父親無所求致力繪畫教育的心願。
拉拔到完成。然而這些畫作的時空卻永遠暫留，停留在那個還充滿父親笑容的回憶中。
「父親你是不是想透過畫作對我們訴說什麼呢? 」
這個BLOG的文字與創作一直以來都是父親胼手打造出來的，我充其量只能算是一個BLOG的上稿者，
事情發生的很突然，父親還有很多夢想想要完成，還有很多的文章和畫作等待他去進行，
要如何維持這個BLOG就成為了重大的課題，
藝術對我來說一直是個即親切又陌生的能量展示方式，
要如合確切掌握藝術家的想法和藝術表達方式實在是很大的挑戰，
然而由於平常聚少離多，因此只能依靠父親生前好友來了解其畫意與內涵...
目前我能做的大致上僅止於將先前舊版網路畫室的文章補回本BLOG，
讓其內容更加完整，其後若有能力再進行畫作的資料補足，盡力補足父親無所求致力繪畫教育的心願。
2009年6月6日 星期六
悼念
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| 攝影者 父親好友徐孟哲, 寄件者 Craig's PHOTO |
離開的時候安祥平和，如同他平時給大家的感覺，
開朗豁達，沒留下一絲絲遺憾。
 |
| 寄件者 林瑞明畫室 |
上午十一時進行家祭，十一時三十分舉行公祭。
家人們都能感受到各界好友對他的那份關心與愛，
他的無畏的精神與對藝術的堅持與執著將永遠在我們的心中。
2009年6月2日 星期二
2009年5月15日 星期五
青潭弄水 20F[60cmX72cm] 2000
其一 舊畫記述
青潭邊，平日泳友甚多，沁冷的十二月天，只剩下阿哲和我二人，雨後堰閘大開，溪水滾滾而下。我們在一處無波的岸邊，商量如何隨波逐流；頂着凜冽北風，身軀顫抖，一心只想抗拒冷氣，無心欣賞青潭堰景。畫面中出現的另一對泳者，是二人行動的影像停留。錄自 林瑞明著的「圖象背後」
其二 舊圖新畫
翻閱記錄，了解過去的作為，幫助回憶往事的細節。何況在青潭弄水的機會不多，就在體能允許下才敢嘗試，否則病魔入侵得不償失。東方人的習慣，吃住在溪邊，村婦在清溪浣衣兼洗菜，對溪流環境的破壞非常有限。相對的工業所排放的廢水，才具有殺傷力。
青潭堰是臺北地區飲水之源，管制比較嚴格。對環境污染不造成影響的游泳，也不加以干涉，讓愛好這項運動盡情游樂，在此情況下才能和青潭結緣。按照舊圖看來，游後坐在岸邊雙手交叉腳縫之間，動作不明。純粹是排姿勢大可不必，休憩又不像，畫意原來是洗澡。為要補正沐浴的效果，肥皂泡沫沾染全身，動作才能顯示出來。公共的游泳池放進氯以便消毒，就有游完再洗澡的習慣，此舉可看出從那裡來。這難得的景觀，跳進水中洗淨身上的泡沫，那和原先的身體有什麼差別，簡直是多此一舉。
其三 想法
自公元2000年畫「青潭沐浴」之後，時時檢討該圖有沒有保存的價值，廢棄可惜；存則憂心畫面的瑕疵。之後，經過長久的思考，始於無法突破疑惑。忽然間心血來潮，在修修改改一度覺得很滿意﹝圖二﹞，擱置一陣子，回頭再看，圖中缺少一種「結合力」，想法子解決這抽象的問題。從觀念着手：一、主角的動作不明確，二、水閘方向的問題，三、地平線的存廢與畫面的影響。企圖從預定目標進行，果然有效。可是花費很多的精力和時間，作品的雖然不滿意，勉強還可以接受。簽名原意當作林木，上一行起動的年代；下面是結束的日期。
其四 圖像
滿身塗抹肥皂泡沫，代替舊作品坐在岸邊的泳者，主體的動作才能展現出來，與其他的游泳人士形成對比。尤其把地平線棄置，更易凸顯空間的靈活運用，左上方的閘門放棄與畫面平行，從向觀眾轉向右側方的溪流，更能使溪水的空間無限的延伸。也因棄置水平線，如此的轉換，在任何的角度，帶動空間的反轉，出水口水勢湍急，充沛水量的落差造成畫面動感，戲水者便能體會大地的生命力。從工作中體會到畫面的引力，不設限於地平線，人物的造型不按照比例，也不會荒腔走樣。
林瑞明 寫于 臺中畫室 2009/3/9
青潭邊，平日泳友甚多，沁冷的十二月天，只剩下阿哲和我二人，雨後堰閘大開，溪水滾滾而下。我們在一處無波的岸邊，商量如何隨波逐流；頂着凜冽北風，身軀顫抖，一心只想抗拒冷氣，無心欣賞青潭堰景。畫面中出現的另一對泳者，是二人行動的影像停留。錄自 林瑞明著的「圖象背後」其二 舊圖新畫
翻閱記錄，了解過去的作為，幫助回憶往事的細節。何況在青潭弄水的機會不多，就在體能允許下才敢嘗試，否則病魔入侵得不償失。東方人的習慣，吃住在溪邊，村婦在清溪浣衣兼洗菜，對溪流環境的破壞非常有限。相對的工業所排放的廢水，才具有殺傷力。
青潭堰是臺北地區飲水之源，管制比較嚴格。對環境污染不造成影響的游泳，也不加以干涉，讓愛好這項運動盡情游樂，在此情況下才能和青潭結緣。按照舊圖看來，游後坐在岸邊雙手交叉腳縫之間，動作不明。純粹是排姿勢大可不必，休憩又不像，畫意原來是洗澡。為要補正沐浴的效果，肥皂泡沫沾染全身，動作才能顯示出來。公共的游泳池放進氯以便消毒，就有游完再洗澡的習慣，此舉可看出從那裡來。這難得的景觀，跳進水中洗淨身上的泡沫，那和原先的身體有什麼差別，簡直是多此一舉。
其三 想法
自公元2000年畫「青潭沐浴」之後，時時檢討該圖有沒有保存的價值，廢棄可惜；存則憂心畫面的瑕疵。之後，經過長久的思考，始於無法突破疑惑。忽然間心血來潮，在修修改改一度覺得很滿意﹝圖二﹞，擱置一陣子，回頭再看，圖中缺少一種「結合力」，想法子解決這抽象的問題。從觀念着手：一、主角的動作不明確，二、水閘方向的問題，三、地平線的存廢與畫面的影響。企圖從預定目標進行，果然有效。可是花費很多的精力和時間，作品的雖然不滿意，勉強還可以接受。簽名原意當作林木，上一行起動的年代；下面是結束的日期。其四 圖像
滿身塗抹肥皂泡沫，代替舊作品坐在岸邊的泳者，主體的動作才能展現出來，與其他的游泳人士形成對比。尤其把地平線棄置，更易凸顯空間的靈活運用，左上方的閘門放棄與畫面平行，從向觀眾轉向右側方的溪流，更能使溪水的空間無限的延伸。也因棄置水平線，如此的轉換，在任何的角度，帶動空間的反轉，出水口水勢湍急，充沛水量的落差造成畫面動感，戲水者便能體會大地的生命力。從工作中體會到畫面的引力，不設限於地平線，人物的造型不按照比例，也不會荒腔走樣。
林瑞明 寫于 臺中畫室 2009/3/9
2009年5月1日 星期五
盼 F12﹝60cm X 50cm﹞ 1991-2009
其一 原文
岸的草叢上，賢伉儷一站一坐，群鴉奮力逆游而來。逐漸接近彼岸期待的距離，群鴉用一二三四的排列，成為楔形，才有迎面而來的感覺。錄自林瑞明畫集﹝風景篇﹞
其二 想法
1991年就任教席，衛道的想法由然而生。以為人類的思維和行為，與其他的動物皆然。以地球是人類主宰霸道的思想，因此沒站在哲理的那一邊。′95辭退教職後，有時間讀書擴大思想的領域，便往專業畫家的思維，發現禽獸建立兩性配偶的關係非常複雜，不是三言兩語講得盡。家禽便是母系社會，父親是誰？那有賢伉儷可言，還擺姿勢一站一坐。要往專業的門路邁進，排除一切以人本加諸動物的身上。因此夫婦改為兩小鴉，以盼望的眼光與群鴉來臨。
其三 腳印
臺灣早期養鴉人家，可說過着遊牧民族的生活。當稻作成熟時，跟隨割稻大隊﹝專門割稻的行業﹞，從南到北一路撿拾田尾剩餘的稻穀及田螺。在南部是雛鴉，趕到北方便可待價而沽。這般現象如今被機械所取代，鴉子逐田拾穗，熱鬧的情景不復存在。如今，養鴉成為專業的學問，喂食稻穀不符合經濟成本，劃地為鴉母寮※，不再過著遊離的生活。養鴉的文化，在臺灣的生活史上鄉下人都能侃侃而談。也出現鴉母王朱一貴﹝？─ 1721﹞以反清復明的歷史事件。※清國乾隆平定事件後二十年，突然下一道告示牌﹝今臺中市西屯區尚存﹞，鴉母寮稱為「藏奸窩匪」。
其四 圖像
畫面的構圖略改一處，便影響畫面的空間。本來地平線是封閉，右邊開一處缺口，鴉群的活動範圍，由封鎖演變為開放，視野突然擴大。以致圖面的白鴉更生命力，連帶的節奏受影響為之順暢。肌理順着水平的運作空間有限，相反的以對角比水平的線長了許多，視野有往畫外延長的趨勢。
若把畫面分成水平的五等份，由上至下等分區劃五塊。編號1. 的天空和3.河水作對應；2. 的群鴉對照4. 的兩隻小鴉，可說四兩破千斤的態勢，有平衡的作用。畫一斜線穿過鴉子之間，可使鴉子的遠與近產生引力，也由此產生兩造對峙的單位，致使畫面靜觀其變之意。把視線引導至鴉母寮※附近，是鴉子休憩的場所，河床還有零星鴉子潛水討生活，作為視線的終結。
林瑞明 寫於 臺北寓所 2009/4/3
岸的草叢上，賢伉儷一站一坐，群鴉奮力逆游而來。逐漸接近彼岸期待的距離，群鴉用一二三四的排列，成為楔形，才有迎面而來的感覺。錄自林瑞明畫集﹝風景篇﹞其二 想法
1991年就任教席，衛道的想法由然而生。以為人類的思維和行為，與其他的動物皆然。以地球是人類主宰霸道的思想，因此沒站在哲理的那一邊。′95辭退教職後，有時間讀書擴大思想的領域，便往專業畫家的思維，發現禽獸建立兩性配偶的關係非常複雜，不是三言兩語講得盡。家禽便是母系社會，父親是誰？那有賢伉儷可言，還擺姿勢一站一坐。要往專業的門路邁進，排除一切以人本加諸動物的身上。因此夫婦改為兩小鴉，以盼望的眼光與群鴉來臨。
其三 腳印
臺灣早期養鴉人家，可說過着遊牧民族的生活。當稻作成熟時，跟隨割稻大隊﹝專門割稻的行業﹞，從南到北一路撿拾田尾剩餘的稻穀及田螺。在南部是雛鴉，趕到北方便可待價而沽。這般現象如今被機械所取代，鴉子逐田拾穗，熱鬧的情景不復存在。如今，養鴉成為專業的學問，喂食稻穀不符合經濟成本，劃地為鴉母寮※，不再過著遊離的生活。養鴉的文化，在臺灣的生活史上鄉下人都能侃侃而談。也出現鴉母王朱一貴﹝？─ 1721﹞以反清復明的歷史事件。※清國乾隆平定事件後二十年，突然下一道告示牌﹝今臺中市西屯區尚存﹞，鴉母寮稱為「藏奸窩匪」。其四 圖像
畫面的構圖略改一處，便影響畫面的空間。本來地平線是封閉，右邊開一處缺口，鴉群的活動範圍，由封鎖演變為開放，視野突然擴大。以致圖面的白鴉更生命力，連帶的節奏受影響為之順暢。肌理順着水平的運作空間有限，相反的以對角比水平的線長了許多，視野有往畫外延長的趨勢。若把畫面分成水平的五等份，由上至下等分區劃五塊。編號1. 的天空和3.河水作對應；2. 的群鴉對照4. 的兩隻小鴉，可說四兩破千斤的態勢，有平衡的作用。畫一斜線穿過鴉子之間，可使鴉子的遠與近產生引力，也由此產生兩造對峙的單位，致使畫面靜觀其變之意。把視線引導至鴉母寮※附近，是鴉子休憩的場所，河床還有零星鴉子潛水討生活，作為視線的終結。
林瑞明 寫於 臺北寓所 2009/4/3
2009年4月19日 星期日
自畫像
其一 現代版創世說
上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活。有一天，上帝的前面排上各式各樣面具任由選擇，動物也憑自己的喜好，戴上適合本身體型的面具。輪到人類選擇時心猿意馬拿不出主意，在無所適從時，抬頭看到上帝的臉孔毫不猶疑選擇一具面相，到水邊映出自己與上帝同樣的型態。人和其他動物同在淨土上過著神仙般來去自如的生活。錄自 林瑞明著「圖象背後」
聲明：本故事內容，純屬杜撰虛構，若是事實，那是巧合。本人深感富有創意，已向天庭申請專利中，依法行事，公諸於世。
其二 想法
東西方戲劇的相較，特別是臉部的表情，西方以自然的流露為主，東方則以臉譜替代。集過去人性相貌的大成，譜出共同的特徵，成為後人遵守的範本。一成不變規則被世人以為復古，在在無法體會其中的大道理。按臉譜的歸類分析：「生、旦、丑、淨」，生：扮演較有地位的皇帝、忠正善良人士、員外，旦角則嬌美俊俏。丑：販夫走卒，無賴狂徒。淨的角色較為複雜，大奸大花，大惡黑白相間，番王、武將、豪傑等等，在在刻劃人性的心理狀態。孩提時代愛看歌仔戲，尤其更迭朝代那一段，國師尋訪皇帝一幕，都以皇帝面相來找人，視為符合真主的條件。雖然是無稽之談卻是事實，謀士自有觀人察理一套論調。拋棄政治因素不談，演變為複雜的面相學，為人解開迷津。
科學發達的今天，人人都是攝影師。每次看到新照片，總感覺不順眼，相較之下比上一張舊照片好看多了，這種感覺隨著年歲增長感觸更深。人的心理也真奇怪，當生活悠然自得時，不知不覺，已成白髮蒼蒼的老者，只嘆歲月不饒人。
其三 圖像
偉大的藝術家能使我們看見自己，若是跟我們一般的見解，哪會從作品發現自己呢？藝術家就像一面鏡子。靈敏度越高反應度越強，不過照鏡是自我發現，畫家的照鏡是揭發內思表露在畫面，無關外表像不像的問題。因此本作品在鏡子採取影像只有十幾分鐘便拋開。畫出心中的感覺，花費的時間百倍於照鏡。
單純的自畫像引發出複雜的處理方式，臉部是多方的變化，肌肉的緊收可看到決定內心的重要因素。其次毛髮表現出歲月的累積，再者肩膀左右比例發揮以窺豹一斑的作用。背景使用紅色，增強襯衫質地；本以為紅襯衫會被背景所吸取，卻突顯它的存在。本文純屬心中有所感而發表之。
依序為：﹝圖一a﹞﹝圖二b﹞﹝圖三c﹞
林瑞明 寫於臺北寓所 2009/4/12
上帝創造動物時面相都一樣，雌雄同體，不生不滅，過着無憂無慮的生活。有一天，上帝的前面排上各式各樣面具任由選擇，動物也憑自己的喜好，戴上適合本身體型的面具。輪到人類選擇時心猿意馬拿不出主意，在無所適從時，抬頭看到上帝的臉孔毫不猶疑選擇一具面相，到水邊映出自己與上帝同樣的型態。人和其他動物同在淨土上過著神仙般來去自如的生活。錄自 林瑞明著「圖象背後」 聲明：本故事內容，純屬杜撰虛構，若是事實，那是巧合。本人深感富有創意，已向天庭申請專利中，依法行事，公諸於世。
其二 想法
東西方戲劇的相較，特別是臉部的表情，西方以自然的流露為主，東方則以臉譜替代。集過去人性相貌的大成，譜出共同的特徵，成為後人遵守的範本。一成不變規則被世人以為復古，在在無法體會其中的大道理。按臉譜的歸類分析：「生、旦、丑、淨」，生：扮演較有地位的皇帝、忠正善良人士、員外，旦角則嬌美俊俏。丑：販夫走卒，無賴狂徒。淨的角色較為複雜，大奸大花，大惡黑白相間，番王、武將、豪傑等等，在在刻劃人性的心理狀態。孩提時代愛看歌仔戲，尤其更迭朝代那一段，國師尋訪皇帝一幕，都以皇帝面相來找人，視為符合真主的條件。雖然是無稽之談卻是事實，謀士自有觀人察理一套論調。拋棄政治因素不談，演變為複雜的面相學，為人解開迷津。
科學發達的今天，人人都是攝影師。每次看到新照片，總感覺不順眼，相較之下比上一張舊照片好看多了，這種感覺隨著年歲增長感觸更深。人的心理也真奇怪，當生活悠然自得時，不知不覺，已成白髮蒼蒼的老者，只嘆歲月不饒人。
其三 圖像
偉大的藝術家能使我們看見自己，若是跟我們一般的見解，哪會從作品發現自己呢？藝術家就像一面鏡子。靈敏度越高反應度越強，不過照鏡是自我發現，畫家的照鏡是揭發內思表露在畫面，無關外表像不像的問題。因此本作品在鏡子採取影像只有十幾分鐘便拋開。畫出心中的感覺，花費的時間百倍於照鏡。
單純的自畫像引發出複雜的處理方式，臉部是多方的變化，肌肉的緊收可看到決定內心的重要因素。其次毛髮表現出歲月的累積，再者肩膀左右比例發揮以窺豹一斑的作用。背景使用紅色，增強襯衫質地；本以為紅襯衫會被背景所吸取，卻突顯它的存在。本文純屬心中有所感而發表之。
依序為：﹝圖一a﹞﹝圖二b﹞﹝圖三c﹞
林瑞明 寫於臺北寓所 2009/4/12
2009年4月7日 星期二
燕子口 8F ﹝38cm X 45.5cm﹞
其一 想法
地貌的形成是自然現象，非人類刻意的安排，就是能改變也微乎其微。若要大興土木愚公移山，有時會釀成災禍，順其自然才能達到天人合一的境界。儘管人定勝天喊得多響，可是山水影響人文，沒聽說人文改造山水。走訪各地山川，勝過讀破萬卷書。旅遊除了飽受眼福外，思索從不同的風景中，擊發出創造繪畫的靈感。遊山玩水是一件休閒活動，遊覽世界各地名勝，無法滿足內心的需求，到底問題出在那裡？經過一番的思考之後，才想通其中的道理。原來在外國旅行時間非常短暫走馬看花，「表示老孫到此一遊」。相較之下，觀賞自己故鄉的一草一木，足夠的時間體會它的成長。應俗語說：「美不美、鄉中水；親不親、故鄉人。」
其二 今昔
臺灣是新褶曲山脈，處在地形變化的新生期。山脈之間較為靠近，高山峻嶺坡度陡峭，尤其橫貫公路那段，早期還是青年想冒險的處女地。五十年代每逢暑假師大藝術系，組成橫貫公路寫生隊，有充裕的時間活動，沿途走到天祥，中間經過燕子口最令人懷念，當隊伍在燕子口附近寫生，不小心把畫紙掉落山谷，本來以為紙張會與溪水流逝，說也奇怪畫紙竟然無法往下墜落，往上飛揚。暑假辛勤的耕耘，作品可觀，舉辦觀摩展，吸引很多觀眾前來欣賞。
事經半世紀，還是很懷念那段徒步寫生的日子。故地重遊當有不同的感受，已經進入看山不是山的境界，最後還是回到山裏頭。如今用感官領會週遭的動能，鳥語、水聲、清涼的空氣隨風飄來沁人心脾。細看石岩闢成皴，各種皴法已不是水墨畫的專利。詩文盡管是騷人墨客擁有，詩興便存在每位遊客的心中。小朋友大聲喊叫好高的山，有的哼唱遊山游水遊大地，猿猴鳴哀淚沾衫。魚兒往上游，死魚隨波逐流的警語。更有人說：寶玉阿！寶玉阿！躲在石頭裏還不出來，看到一線天便想起一句諺語：「人情留一線，以後好相看」。諸如此類的詩興不勝枚舉，在此不再贅述。
其三 圖像
一幅作品畫了十幾年，是怎麼畫的？不是天天作畫，而是日日觀察，修了再改，不盡滿意，一晃十幾年過去。燕子口的畫作雖然篇幅不大，但兩山岩層怎樣畫都無法表現內心的實在感，唯有提升見聞才能克服，只有等待那一刻的來臨。在畫布尋找技巧，或者在其他書籍找靈感。如此一來，不知不覺便過了好幾年。當凝聚能量到一定程度，爆發在畫布是理所成章，把平時非常理性思考而無法解決的問題排除了。譬如說：「一 .山谷之間兩條垂直線，也沒有補助線，能把遠山拉出距離。二 .溪水的流動與玩水者，不用寫實的手法有什麼後果。三 .兩旁相同的份量的石岩處理起來不會呆滯。」謹記心得，以備忘錄。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/28
地貌的形成是自然現象，非人類刻意的安排，就是能改變也微乎其微。若要大興土木愚公移山，有時會釀成災禍，順其自然才能達到天人合一的境界。儘管人定勝天喊得多響，可是山水影響人文，沒聽說人文改造山水。走訪各地山川，勝過讀破萬卷書。旅遊除了飽受眼福外，思索從不同的風景中，擊發出創造繪畫的靈感。遊山玩水是一件休閒活動，遊覽世界各地名勝，無法滿足內心的需求，到底問題出在那裡？經過一番的思考之後，才想通其中的道理。原來在外國旅行時間非常短暫走馬看花，「表示老孫到此一遊」。相較之下，觀賞自己故鄉的一草一木，足夠的時間體會它的成長。應俗語說：「美不美、鄉中水；親不親、故鄉人。」其二 今昔
臺灣是新褶曲山脈，處在地形變化的新生期。山脈之間較為靠近，高山峻嶺坡度陡峭，尤其橫貫公路那段，早期還是青年想冒險的處女地。五十年代每逢暑假師大藝術系，組成橫貫公路寫生隊，有充裕的時間活動，沿途走到天祥，中間經過燕子口最令人懷念，當隊伍在燕子口附近寫生，不小心把畫紙掉落山谷，本來以為紙張會與溪水流逝，說也奇怪畫紙竟然無法往下墜落，往上飛揚。暑假辛勤的耕耘，作品可觀，舉辦觀摩展，吸引很多觀眾前來欣賞。
事經半世紀，還是很懷念那段徒步寫生的日子。故地重遊當有不同的感受，已經進入看山不是山的境界，最後還是回到山裏頭。如今用感官領會週遭的動能，鳥語、水聲、清涼的空氣隨風飄來沁人心脾。細看石岩闢成皴，各種皴法已不是水墨畫的專利。詩文盡管是騷人墨客擁有，詩興便存在每位遊客的心中。小朋友大聲喊叫好高的山，有的哼唱遊山游水遊大地，猿猴鳴哀淚沾衫。魚兒往上游，死魚隨波逐流的警語。更有人說：寶玉阿！寶玉阿！躲在石頭裏還不出來，看到一線天便想起一句諺語：「人情留一線，以後好相看」。諸如此類的詩興不勝枚舉，在此不再贅述。
其三 圖像
一幅作品畫了十幾年，是怎麼畫的？不是天天作畫，而是日日觀察，修了再改，不盡滿意，一晃十幾年過去。燕子口的畫作雖然篇幅不大，但兩山岩層怎樣畫都無法表現內心的實在感，唯有提升見聞才能克服，只有等待那一刻的來臨。在畫布尋找技巧，或者在其他書籍找靈感。如此一來，不知不覺便過了好幾年。當凝聚能量到一定程度，爆發在畫布是理所成章，把平時非常理性思考而無法解決的問題排除了。譬如說：「一 .山谷之間兩條垂直線，也沒有補助線，能把遠山拉出距離。二 .溪水的流動與玩水者，不用寫實的手法有什麼後果。三 .兩旁相同的份量的石岩處理起來不會呆滯。」謹記心得，以備忘錄。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/28
2009年4月1日 星期三
臀背之美 F8﹝45.5cm X 38cm﹞
其一 想法
西方有句名言：「任何少女都比石雕的女神還要美」。四十年前聽到這句話，心想到底怎麼回事，耿耿於懷，迄今還無法了解其中的道理。為何冰冷的大理石和有生命的人類無法相比。希臘神話有一則故事：有一位青年狂戀一尊女神像，天天用手接觸得到滿足感。
有一天女神像不見了，正在傷心的當兒，走出一位貌如天仙的少女，自稱女神的化身，許與終生，從此過著美滿幸福的生活。此則典故，人與石頭的關係作譬喻，還沒辦法把人與石頭畫成等號。這句名言非空穴來風，隱藏人類下意識拜物的戀情。少女一詞是永恆的，少女之美是總體性，可是歲月不饒人，個體的少女是短暫，並不與永恆的相提並論。由此論斷，少女隱藏青春暴發性的美；石雕女神潛藏著神秘的美。看看石頭怎樣想：石頭是大地之子，是無型態的。住在各處過著安然的日子。不知何方神聖，奪取我的部分，精雕細琢終於成人形，放置在神廟供人瞻仰膜拜，是何道理至今還不明白，要和少女競豔，與我何干？有的雕成大奸大惡，要找誰討回公道。
其二 圖像。
維納斯的斷臂立像﹝圖一、二﹞，在十七、八世紀引起很大的爭論。參加復臂的專家都是一時之選，其中包括美學、數學、考古等等學家，商討如何恢復原狀，眾說紛紜，經過好幾次的裝置，也無法達到美的要求。後來路易十四﹝1638-1715﹞下了一道命令，今後誰膽敢再提復臂，斬無赦。因為復臂之後，維納斯雕像之美，立即被手臂所分散，便無法展現軀體之美。畫臀背之美，恰好雙手只在背部的外圍上下活動。也能在腋下極少的空間，表現出前方部位的胸肌，又能在透明的黑毛巾看到肌膚。細膩的描繪也因如此，為了強調身段之美，把原來護牆的水平與垂直線去掉﹝圖三﹞，變成無線條的一堵牆壁，再尋其他的補助線，使牆壁更為落實。
不表現胸脯的起伏，而是描繪臀背的肌膚，也會產生美的反應。沒有特別的姿勢，而選擇平坦起伏變化不大的臀背，因此有異一般裸體的處理方式。潔白的肌膚，加上與背景相同的黑毛巾，使黑白產生對比，黑毛巾也不受暗色的背景所影響。為着表現肌膚的細膩，用暗色來襯托。雙手在人體的前方運用自如；若要擦拭身背，伸展性便有極限的限制。在背後上下拉動自身看不到，由鏡面也無法反映出身體的全部，只好哼歌隨同節奏起舞，此幕憶難忘，描而繪之，獨樂樂不如眾樂樂。圖像背景一遍漆黑，幾乎成為虛無，對於寫實的主體毫無幫助，便利用一面框架來定位。牆與地之間有浴盆作為媒介，使虛無變為實質。
圖一、二：作者在羅浮宮拍攝。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/18
西方有句名言：「任何少女都比石雕的女神還要美」。四十年前聽到這句話，心想到底怎麼回事，耿耿於懷，迄今還無法了解其中的道理。為何冰冷的大理石和有生命的人類無法相比。希臘神話有一則故事：有一位青年狂戀一尊女神像，天天用手接觸得到滿足感。有一天女神像不見了，正在傷心的當兒，走出一位貌如天仙的少女，自稱女神的化身，許與終生，從此過著美滿幸福的生活。此則典故，人與石頭的關係作譬喻，還沒辦法把人與石頭畫成等號。這句名言非空穴來風，隱藏人類下意識拜物的戀情。少女一詞是永恆的，少女之美是總體性，可是歲月不饒人，個體的少女是短暫，並不與永恆的相提並論。由此論斷，少女隱藏青春暴發性的美；石雕女神潛藏著神秘的美。看看石頭怎樣想：石頭是大地之子，是無型態的。住在各處過著安然的日子。不知何方神聖，奪取我的部分，精雕細琢終於成人形，放置在神廟供人瞻仰膜拜，是何道理至今還不明白，要和少女競豔，與我何干？有的雕成大奸大惡，要找誰討回公道。其二 圖像。
維納斯的斷臂立像﹝圖一、二﹞，在十七、八世紀引起很大的爭論。參加復臂的專家都是一時之選，其中包括美學、數學、考古等等學家，商討如何恢復原狀，眾說紛紜，經過好幾次的裝置，也無法達到美的要求。後來路易十四﹝1638-1715﹞下了一道命令，今後誰膽敢再提復臂，斬無赦。因為復臂之後，維納斯雕像之美，立即被手臂所分散，便無法展現軀體之美。畫臀背之美，恰好雙手只在背部的外圍上下活動。也能在腋下極少的空間，表現出前方部位的胸肌，又能在透明的黑毛巾看到肌膚。細膩的描繪也因如此，為了強調身段之美，把原來護牆的水平與垂直線去掉﹝圖三﹞，變成無線條的一堵牆壁，再尋其他的補助線，使牆壁更為落實。
不表現胸脯的起伏，而是描繪臀背的肌膚，也會產生美的反應。沒有特別的姿勢，而選擇平坦起伏變化不大的臀背，因此有異一般裸體的處理方式。潔白的肌膚，加上與背景相同的黑毛巾，使黑白產生對比，黑毛巾也不受暗色的背景所影響。為着表現肌膚的細膩，用暗色來襯托。雙手在人體的前方運用自如；若要擦拭身背，伸展性便有極限的限制。在背後上下拉動自身看不到，由鏡面也無法反映出身體的全部，只好哼歌隨同節奏起舞，此幕憶難忘，描而繪之，獨樂樂不如眾樂樂。圖像背景一遍漆黑，幾乎成為虛無，對於寫實的主體毫無幫助，便利用一面框架來定位。牆與地之間有浴盆作為媒介，使虛無變為實質。圖一、二：作者在羅浮宮拍攝。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/3/18
2009年3月10日 星期二
花樹下 12F﹝50cm X 60cm﹞
無論環境如何的變遷，描繪的語言始終如一，只是氣氛不盡相同而已。之前，作品「梅」﹝圖二﹞是這樣寫着：「梅花盛開無葉，有葉就無花。俯視一片林海，隱約有住家。二棵為近景，實地的視線由上而下到遠方。畫面的描述，恰適相反， 站的地方位在畫面下端。乃為處理此畫的困難處。」參閱 林瑞明畫集﹝風景篇﹞上段寫着：「實地的視線由上而下到遠方」人站高處視線往腳底下看，鳥瞰農舍到遠景，雖然和幅面的上下無關，實地的高處卻在畫面下端，比起畫「下坡道」一樣難度高。舊畫作兩梅樹豎立在畫面的前端，受平面的限制佔有很多的篇幅，阻礙了視線的瞭望。為了整體畫面著想，略為修改本來的想法。樹枝換成一高一矮的梅花樹，不失去互動的原則，挪移樹枝也沒有影響畫面的結構。每一平面體所呈現的功效，也能發揮單位面積的密度。
為體驗居住深山的生活作息，幾天住宿神木村百感交集。印象最深刻半夜可聽到蟲鳴夜鷹的叫聲；山澗谷水聲隆隆加上落石，好似大戰盟機轟炸震撼肺腑。說是天籟也好噪音也罷，簡直無法入睡是事實，雙眼直瞪天花板，等待晨光出現。司晨雞傳來叫聲，聲音忽起忽落，頓時群雞效應，此起彼落，勾起童年的回憶。起床，隨之跟着沁人心脾的空氣而走，不知不覺走到山崙頂，梅林棵棵綠葉成蔭。往下一望，大稻埕上有位農婦提著籃子飼養家禽。白天景色之美，也能補償失眠之苦。
四、五月的夏天，梅花結果綠葉隨之而來，與一般樹木沒有什麼差別，因被景色迷惑，不禁讚嘆造物者的精思，為何同樣綠葉卻能綻放出來五彩繽紛的花。初春梅花盛開，友朋邀約前往觀賞，舊地重遊，梅花遍佈山區，穿梭花樹之間踏青草木歷歷在目。某日在畫室，畫興大發，閉目神遊梅林，凝聚當時的氣氛，與舊作品交通，成為墊腳石大力的潤筆，始料未及能夠把原始的感覺找出來。 目光所及一遍花海，傳來陣陣清香，這樣畫面的感覺，是拜顏色適當的運用所賜。技術上：大稻埕和厝頂及部份山坡，雖然是陰暗的顏色，看起來是那麼明亮和光澤，全靠調子的運用。區塊之間唯有靠調子來溝通，對比色為亮與暗之間的仲介者，白色花樹也容納暗色融入其間。寫景本來沒有抽象的符號在裡頭，藉由顏色抽象的性質，來表達畫家的語言。由顏色的定位不含糊，才能發揮油畫那種豐厚的功能，由遠山的畫法可得到印證。視線所及，畫面是那麼的紮實。林林總總，和前畫相較，處理空間的手段，更能符合繪畫正前方平面統一的原則。
林瑞明 寫稿于 臺中畫室 2/25/2009
2009年2月13日 星期五
悠 遊草山頭﹝圖﹞ 100F ﹝162cm X 130cm﹞ 書法﹝文﹞
其一 草山﹝體會﹞
「風雲起兮，蓋山河，山嵐退兮，展面目，日落西兮，追影迹。」﹝臺語﹞登高眺望以賦的形式脫口而出。比較舊作品：「雲霞拱塔群山會， 喜見草山逍遙遊， 聆聽櫻花訴心聲，洗盡心中無數塵」。因心境的差異，兩首截然不同的含意。讓讀者的腦海裏，浮現多面相的景緻，塑造無限的想像空間。登高山，欣賞到何種的景色，全憑個人的造化。
畫山吟山談草山：不知道什麼時候來位大將軍紮營草山頭※，恐被世人誤會落草為寇，下一道命令改為陽明山。名改了格調提高多少？史上名人眾多為何唯獨鐘陽明，尚待考究。在地人「毋通恬恬袂出聲」﹝m7-thang7-tiam7-tiam7-be7chut4-siann1﹞﹝臺語﹞。原住民的先祖通過時光隧道，問往草山的路徑，都以搖頭相應。唯有老人墜入回憶中，沉思片刻喃喃自語：「聽說過……但記不得在何方。」草山名字因此消失。※李石樵氏畫中的大將軍。
其二 圖與詩 ﹝互映﹞
＇05年發表的悠遊圖純粹是寫真，採取科學技巧，無法發揮繪畫的最高功能。反觀詩篇除了寫真之外穿插墨客的心聲，內容也變得較為複雜。相較之下，畫面的力道顯得單薄，要改弦易轍排除現實世界的空間，恢復正前方平面的統一的畫法，將天人合一的意境找回來。首先，把高樓露出雲端的部份重新定位，加強周圍雲霧的流動，如斷節的鞭懸在空中，所產生的引力足夠平衡畫面。
修改一幅完整的作品於心不忍，要有相當的勇氣，為着追求「完美」的最高境界，橫下心來潤筆才有意義。「寫真」是物理的空間，把實物全攤在陽光下，容易識別名稱，忽略表達作家內心的涵意。兩相比較，「寫實」是表現主觀的認知和客體的需求渾然為一，反映在畫面的圖騰，存有意識形態。野獸派大師瑪蒂斯﹝Ｈenri Ｍatisse 1868-1954﹞生前接受記者訪問，夫人的畫像真有其人有何感想？會被嚇倒，可見繪畫不只表現寫真而已。內在的意識改變了外界的形狀，美的形式還是存在，是藝術家共同的標竿。不管造型或色彩和現實相差甚遠，內心的寫實如火山的噴出，才能把感情訴諸於作品，寫實的面相從中找出來。
悠遊詩篇的「逍遙遊」，「訴心聲」之間的衝突，有助益詩句的暢流，譬如逍遙遊還能聆聽花言鳥語，便是內部的矛盾，事實上大自然中的天籟，誰也不能置之度外。詩詞的轉位與繪畫比較相似，不要用科學的眼光斤斤計較。不過在繁華的都市，為着生活用心計較，利用假日到郊外舒解壓力。雖然遊客所從事的工作，淨化業障的程度深淺不同，至少在短時間內，獲得片刻的清閒是一致，洗滌心中的塵埃也必然。
其三 書法﹝想法﹞
人類的智慧古今始終不變，太初人類與大自然搏鬥，時間成為經驗的累積，往後時間越久知識越豐富，無可置疑經驗和時間成正比。那麼古人的知識謂之新生期：幼稚園般的原始想法，今人是成長期：中學生的基礎教育，未來人為老年期：大學的專業水準。時間飛逝秒秒之後都是未來，將來是人類向上提昇唯一的寄望，其他事務如此，至於文字更不例外。在象形文字的國度裏，初創時，離不開圖象的範圍，擺脫不了複雜的字劃，因生活悠閒，不在乎繁雜程度，相等於圖形的文字也能忍受。迄今生活忙碌，時間是金錢，便有簡體字的岀現，將來如何？是無法預想的。人類經驗演變的過程，就像水上運動的演進，四十年代只會游泳得人人羨慕；事隔六十年，小朋友不但會游還會跳水上芭蕾舞。此舉在那時代是無法想像，由此証明這種演變是經驗累積的事實。
藝術領域以圖象的傳達最難講出所以然，就以「實物」的漢文字作譬喻：馬上能進入狀況，由實像演變成為文字的過程。草創時純為傳達訊息，或向上天問卜祈求賜福，有甲骨文、金文﹝鐘鼎文﹞的出現。當社會組織達成規模以便統治時，有隸、篆、行書的格式。紙張發現後才有草書、狂草的書寫，書道便成一家。除了實用以外，進一步鑑賞書法的勁道和行氣。由字形的演變留有時間的痕跡，在在表現實物的內涵。地道的書法家不會假借名人的詩篇，來凸顯自己的功力，否則字形的勁道還來不及欣賞就被名詩內容所奪取。
書法如同繪畫有很多表現方式，隸篆勁道、行書端莊、草書奔放等種種涵意，從此角度切入，呈現多元書寫的面相，便能和西洋畫的古典、浪漫、寫實等流派會合，回歸人本主義，對大自然的思索，也是表達內心世界的寫實。
人類在生活軌跡中，遇上不能理解的事物，一方面企圖科學上的突破；另方面便往未知的世界求神問卜。甲骨文是否如此，時間拖延越無法考證，也很難找出古代生活的蛛絲馬跡，即使能證明，也是各說各話，其間的落差之大，隱藏的疑點釋放出神秘的氣氛；加上神話的繪聲繪影，神秘性便從中產生，藝術的神秘由此切入不難理出眉目。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/1/14
「風雲起兮，蓋山河，山嵐退兮，展面目，日落西兮，追影迹。」﹝臺語﹞登高眺望以賦的形式脫口而出。比較舊作品：「雲霞拱塔群山會， 喜見草山逍遙遊， 聆聽櫻花訴心聲，洗盡心中無數塵」。因心境的差異，兩首截然不同的含意。讓讀者的腦海裏，浮現多面相的景緻，塑造無限的想像空間。登高山，欣賞到何種的景色，全憑個人的造化。畫山吟山談草山：不知道什麼時候來位大將軍紮營草山頭※，恐被世人誤會落草為寇，下一道命令改為陽明山。名改了格調提高多少？史上名人眾多為何唯獨鐘陽明，尚待考究。在地人「毋通恬恬袂出聲」﹝m7-thang7-tiam7-tiam7-be7chut4-siann1﹞﹝臺語﹞。原住民的先祖通過時光隧道，問往草山的路徑，都以搖頭相應。唯有老人墜入回憶中，沉思片刻喃喃自語：「聽說過……但記不得在何方。」草山名字因此消失。※李石樵氏畫中的大將軍。
其二 圖與詩 ﹝互映﹞
＇05年發表的悠遊圖純粹是寫真，採取科學技巧，無法發揮繪畫的最高功能。反觀詩篇除了寫真之外穿插墨客的心聲，內容也變得較為複雜。相較之下，畫面的力道顯得單薄，要改弦易轍排除現實世界的空間，恢復正前方平面的統一的畫法，將天人合一的意境找回來。首先，把高樓露出雲端的部份重新定位，加強周圍雲霧的流動，如斷節的鞭懸在空中，所產生的引力足夠平衡畫面。
修改一幅完整的作品於心不忍，要有相當的勇氣，為着追求「完美」的最高境界，橫下心來潤筆才有意義。「寫真」是物理的空間，把實物全攤在陽光下，容易識別名稱，忽略表達作家內心的涵意。兩相比較，「寫實」是表現主觀的認知和客體的需求渾然為一，反映在畫面的圖騰，存有意識形態。野獸派大師瑪蒂斯﹝Ｈenri Ｍatisse 1868-1954﹞生前接受記者訪問，夫人的畫像真有其人有何感想？會被嚇倒，可見繪畫不只表現寫真而已。內在的意識改變了外界的形狀，美的形式還是存在，是藝術家共同的標竿。不管造型或色彩和現實相差甚遠，內心的寫實如火山的噴出，才能把感情訴諸於作品，寫實的面相從中找出來。
悠遊詩篇的「逍遙遊」，「訴心聲」之間的衝突，有助益詩句的暢流，譬如逍遙遊還能聆聽花言鳥語，便是內部的矛盾，事實上大自然中的天籟，誰也不能置之度外。詩詞的轉位與繪畫比較相似，不要用科學的眼光斤斤計較。不過在繁華的都市，為着生活用心計較，利用假日到郊外舒解壓力。雖然遊客所從事的工作，淨化業障的程度深淺不同，至少在短時間內，獲得片刻的清閒是一致，洗滌心中的塵埃也必然。
其三 書法﹝想法﹞
人類的智慧古今始終不變，太初人類與大自然搏鬥，時間成為經驗的累積，往後時間越久知識越豐富，無可置疑經驗和時間成正比。那麼古人的知識謂之新生期：幼稚園般的原始想法，今人是成長期：中學生的基礎教育，未來人為老年期：大學的專業水準。時間飛逝秒秒之後都是未來，將來是人類向上提昇唯一的寄望，其他事務如此，至於文字更不例外。在象形文字的國度裏，初創時，離不開圖象的範圍，擺脫不了複雜的字劃，因生活悠閒，不在乎繁雜程度，相等於圖形的文字也能忍受。迄今生活忙碌，時間是金錢，便有簡體字的岀現，將來如何？是無法預想的。人類經驗演變的過程，就像水上運動的演進，四十年代只會游泳得人人羨慕；事隔六十年，小朋友不但會游還會跳水上芭蕾舞。此舉在那時代是無法想像，由此証明這種演變是經驗累積的事實。
藝術領域以圖象的傳達最難講出所以然，就以「實物」的漢文字作譬喻：馬上能進入狀況，由實像演變成為文字的過程。草創時純為傳達訊息，或向上天問卜祈求賜福，有甲骨文、金文﹝鐘鼎文﹞的出現。當社會組織達成規模以便統治時，有隸、篆、行書的格式。紙張發現後才有草書、狂草的書寫，書道便成一家。除了實用以外，進一步鑑賞書法的勁道和行氣。由字形的演變留有時間的痕跡，在在表現實物的內涵。地道的書法家不會假借名人的詩篇，來凸顯自己的功力，否則字形的勁道還來不及欣賞就被名詩內容所奪取。書法如同繪畫有很多表現方式，隸篆勁道、行書端莊、草書奔放等種種涵意，從此角度切入，呈現多元書寫的面相，便能和西洋畫的古典、浪漫、寫實等流派會合，回歸人本主義，對大自然的思索，也是表達內心世界的寫實。
人類在生活軌跡中，遇上不能理解的事物，一方面企圖科學上的突破；另方面便往未知的世界求神問卜。甲骨文是否如此，時間拖延越無法考證，也很難找出古代生活的蛛絲馬跡，即使能證明，也是各說各話，其間的落差之大，隱藏的疑點釋放出神秘的氣氛；加上神話的繪聲繪影，神秘性便從中產生，藝術的神秘由此切入不難理出眉目。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/1/14
2009年1月24日 星期六
二樂師﹝圖﹞ 80M ﹝145.5cm X 89.4cm﹞ 習性﹝文﹞
其一 寫實﹝圖象﹞
藝術的衝動是盲目的，創造出來的作品，必定存在矛盾和破綻，之後便要找出事端的原點；有時經過修改後事半功倍，相反也有失敗的時候，機率各半。失敗後的作品，重新找靈感再升級，或者擱置經過一段時間，想通了再經營，時間的長短，視衝動的能量而定。
「二樂師」發表網路上﹝2005/9/16﹞，開宗寫著「二樂師一吹一拉樂在其中」。經過長期觀察布袋戲的現場，引發修改的靈感。發現二樂師動作會影響另一方的伸展。用寫實手法的表現，當有寫實的規則，尤其空間的重疊要合理，才不會被人詬病。現在修改為一吹一彈更符合寫實的原則。
其二 嗜好﹝生活﹞
昔日，謝神，在廟埕口公演歌仔戲，連續演出好幾天，期間觀眾寥寥無幾，最後一天厝邊頭尾相招來看結局，觀眾特別多。露天的棚腳戲便有這種情況，代表精神生活還沒有落實，藝術的品味還停留在故事的演變。九十歲高齡的畫家許武勇，喜愛電視歌仔戲每天必看，認為歌仔戲的臺辭，充滿詩歌的韻律﹝臺語發音﹞，是其他的語言無法替代的，不管唱腔是七字仔或都馬調，演員都能脫口而出，以這個角度切入便會著迷。
這個迷團存在我心，便經常留意公視演歌仔戲的節目，有次恰好上演孝女竇娥的故事，描述官吏收賄判案的劇情，靈魂託夢伸冤，終於得到平反。劇中布景的安排簡單充滿超現實主義的氣氛，這種排除污化的作風，發揮公正不阿的精神。有五千年歷史，更迭無數的朝代，只有「皇帝」兩個字不變，把威權帶進個人行動上，法律千萬條要用自己撨﹝選﹞*。且看現代版審判，司權者對歷朝的律法太精通，竟忘記身置何時？便有今事古判的現象，一朝法律代代通用的倒錯現象。
歌仔戲距離完美還有一段里程要走。兩相較之下，布袋戲的編劇較能擺脫傳統的束縛，它除了操作容易外，戲劇的內容，以來自民間各行各業的精英，「尊重」各階層的地位，「六合傳」在七十年代風迷了各界，午間演出，造成工廠的真空，驚動執政者當局，斷然下令改用國語發音，這招果然見效，布袋戲失去鄉土韻味，趕走絕大部份的觀眾。
其三 習性﹝想法﹞
想到！昔日反共抗俄的偉大時代，殺共匪的口號響徹雲霄，恨的教育久而久之深植人心，從小就染上這種醬缸文化，表現在欣賞古裝戲劇上，以殺奸臣為快，多少無辜當成刀下的犧牲者，屈打成招的劇情使人拍案叫絕，動不動虎頭鍘侍候認為理所當然。判斷人的行為以兩分法來區分，中間沒有轉圜餘地，把民主法制普世價值置之腦後，無法享受民主自由的滋味，誰之過。
解嚴後經過十幾年，響往自由的意志把社會帶進民主的領域。當群眾利益受損時，走進街頭的抗爭，是天經地義的權利。執事者當務之急應找出問題的癥結，一味以舊時代的模式思考，動用警察大軍壓陣，不是民主政治之福。此行為比戒嚴時代還恐怖，那裡有自由民主可言？
歷代流傳的風俗習慣在資訊科技發達的今天，不管外來文化如何的衝擊，只能改變其外表，無法動搖根深柢固的傳統。西風東漸受現代教育的洗禮，對自由民主的認知有所了解。被傳統文化所感染，遵循四維八德禮儀行事，其中，獨缺相互「尊重」的教育，形成只知道征服別人為快的人生觀。
缺乏相互「尊重」素養的社會，即使誰來掌握大權也會陷入其中，換了位置判若兩人。統治者以征服的姿態出現，還把「前朝」兩個字掛在嘴邊，民主政治是一脈相承，選舉不是改朝換代，是民主憲政的延續。再用這兩字來嘲諷，每當政黨輪替在短期內便會出現無數的「前朝」。
有人說：「政治是最高的騙術」，誰能包裝表面的糖衣，即使滿腔公平正義，骨子裏還隱藏以黨營私，選舉時民眾被糖衣所矇騙，如此的不幸要埋怨誰呢？歹年冬，雞母踏雞公﹝臺語﹞，陰陽倒錯的現象，所謂清廉執導，國營庫銀逐漸被五鬼搬運；前朝臺員錢淹腳目，生活不懼匱乏，應臺灣俗語：「新的未到，不知舊的好寶惜。」，問題到底出在那裡，讓小市民覺得丈二和尚摸不著頭緒。是何道理？還待研究中。
*撨 chiau5﹝臺語﹞
林瑞明 寫於 台中畫室2008/1/12。
藝術的衝動是盲目的，創造出來的作品，必定存在矛盾和破綻，之後便要找出事端的原點；有時經過修改後事半功倍，相反也有失敗的時候，機率各半。失敗後的作品，重新找靈感再升級，或者擱置經過一段時間，想通了再經營，時間的長短，視衝動的能量而定。「二樂師」發表網路上﹝2005/9/16﹞，開宗寫著「二樂師一吹一拉樂在其中」。經過長期觀察布袋戲的現場，引發修改的靈感。發現二樂師動作會影響另一方的伸展。用寫實手法的表現，當有寫實的規則，尤其空間的重疊要合理，才不會被人詬病。現在修改為一吹一彈更符合寫實的原則。
其二 嗜好﹝生活﹞
昔日，謝神，在廟埕口公演歌仔戲，連續演出好幾天，期間觀眾寥寥無幾，最後一天厝邊頭尾相招來看結局，觀眾特別多。露天的棚腳戲便有這種情況，代表精神生活還沒有落實，藝術的品味還停留在故事的演變。九十歲高齡的畫家許武勇，喜愛電視歌仔戲每天必看，認為歌仔戲的臺辭，充滿詩歌的韻律﹝臺語發音﹞，是其他的語言無法替代的，不管唱腔是七字仔或都馬調，演員都能脫口而出，以這個角度切入便會著迷。
這個迷團存在我心，便經常留意公視演歌仔戲的節目，有次恰好上演孝女竇娥的故事，描述官吏收賄判案的劇情，靈魂託夢伸冤，終於得到平反。劇中布景的安排簡單充滿超現實主義的氣氛，這種排除污化的作風，發揮公正不阿的精神。有五千年歷史，更迭無數的朝代，只有「皇帝」兩個字不變，把威權帶進個人行動上，法律千萬條要用自己撨﹝選﹞*。且看現代版審判，司權者對歷朝的律法太精通，竟忘記身置何時？便有今事古判的現象，一朝法律代代通用的倒錯現象。
歌仔戲距離完美還有一段里程要走。兩相較之下，布袋戲的編劇較能擺脫傳統的束縛，它除了操作容易外，戲劇的內容，以來自民間各行各業的精英，「尊重」各階層的地位，「六合傳」在七十年代風迷了各界，午間演出，造成工廠的真空，驚動執政者當局，斷然下令改用國語發音，這招果然見效，布袋戲失去鄉土韻味，趕走絕大部份的觀眾。
其三 習性﹝想法﹞
想到！昔日反共抗俄的偉大時代，殺共匪的口號響徹雲霄，恨的教育久而久之深植人心，從小就染上這種醬缸文化，表現在欣賞古裝戲劇上，以殺奸臣為快，多少無辜當成刀下的犧牲者，屈打成招的劇情使人拍案叫絕，動不動虎頭鍘侍候認為理所當然。判斷人的行為以兩分法來區分，中間沒有轉圜餘地，把民主法制普世價值置之腦後，無法享受民主自由的滋味，誰之過。
解嚴後經過十幾年，響往自由的意志把社會帶進民主的領域。當群眾利益受損時，走進街頭的抗爭，是天經地義的權利。執事者當務之急應找出問題的癥結，一味以舊時代的模式思考，動用警察大軍壓陣，不是民主政治之福。此行為比戒嚴時代還恐怖，那裡有自由民主可言？
歷代流傳的風俗習慣在資訊科技發達的今天，不管外來文化如何的衝擊，只能改變其外表，無法動搖根深柢固的傳統。西風東漸受現代教育的洗禮，對自由民主的認知有所了解。被傳統文化所感染，遵循四維八德禮儀行事，其中，獨缺相互「尊重」的教育，形成只知道征服別人為快的人生觀。
缺乏相互「尊重」素養的社會，即使誰來掌握大權也會陷入其中，換了位置判若兩人。統治者以征服的姿態出現，還把「前朝」兩個字掛在嘴邊，民主政治是一脈相承，選舉不是改朝換代，是民主憲政的延續。再用這兩字來嘲諷，每當政黨輪替在短期內便會出現無數的「前朝」。
有人說：「政治是最高的騙術」，誰能包裝表面的糖衣，即使滿腔公平正義，骨子裏還隱藏以黨營私，選舉時民眾被糖衣所矇騙，如此的不幸要埋怨誰呢？歹年冬，雞母踏雞公﹝臺語﹞，陰陽倒錯的現象，所謂清廉執導，國營庫銀逐漸被五鬼搬運；前朝臺員錢淹腳目，生活不懼匱乏，應臺灣俗語：「新的未到，不知舊的好寶惜。」，問題到底出在那裡，讓小市民覺得丈二和尚摸不著頭緒。是何道理？還待研究中。
*撨 chiau5﹝臺語﹞
林瑞明 寫於 台中畫室2008/1/12。
2009年1月2日 星期五
深山居 12F﹝50cm X 60.5cm﹞ 畫出一條路﹝下文﹞
圖像：深山居
終日與森林為伍，以大自然為伴。遍地花草，無須囿於花瓶。世外冷暖，與我何干？﹝錄自：林瑞明畫集風景篇﹞﹝圖一﹞
舊畫作經過潤筆之後，過去的翠綠色林木，頓然變為五彩繽紛的花木，稱其畫境為夢幻世界，一點也不為過。完成畫作後坐在畫室有一段時間，腦海一片空白，對時空失去概念，不知經過多少時間，慢慢甦醒過來，兩眼還是瞪著畫布，追溯製作的源由，而口中碎碎唸：「那來的靈感……」。冥想置身在畫裡，原來夢幻的彩色是在無意識之下產物，難道藝術就是這麼回事嗎？
其一 製作歷程
俯視腳底下房屋只見到屋頂不見門檻，顯見紅厝瓦的特徵，大埕隱約還可以看到婦人飼養家畜。構圖以居家為中心點，眺望遠處兩座山擋住視線，仔細一看，山坡呈現有規則的波線，小山種植梅樹，白色的梅花陣陣傳來幽香，再以墨綠森林山座殿後非常形勢壯麗。
臺灣山區的特色是一遍綠油油，寫生若照單全收，就像記錄般一目了然，這不是繪畫所追求的鵠地。有鑑於此，活絡畫面唯一途徑，理出景緻的紋路，找出彼此共同所需的「氣流」，當成互助的仲介。之前，所以在畫架前停留一段時間，回味畫面的蛻變，作一番的省思。懷疑啟開美智要經過這麼漫長時間的磨練嗎？為何這種的「感覺」姍姍來遲，迄今才能體會呢？
夢幻世界裏物體沒有固定的形狀，只有依賴感覺的判斷。換言之：在沒有固定基本的形態和外貌情形之下，只留下舊經驗和意識的認知，兩者結合在一起，便了解一切前因後果及行徑。因此畫作無論線條和色彩，在各區塊的造型都是抽象的，唯有房屋和山頭較有形體，推論周邊物性的內涵。形狀不管如何的變化，「感覺」竟然還是那麼樣的實在。尤其「氣流」在山林之間暢通無阻，也發揮線條滾動的效果。
其二 結論
假設在創作過程上，頭腦有事後「分析」的冷靜，繪畫還能畫得下去嗎？當畫作完成後，靜坐在畫架前冥想，是把作品帶入另外境界所致。印證「無心插柳，柳成蔭。」的道理，解開了「無心」的神秘面紗。
文章：畫出一條路﹝下文﹞
作品的製造有階段性：十幾年前出版成畫冊的作品，思維隨著時間而精進，眼光也跟著歷煉而提升。潤筆不是否定過去，而是使原作品達到完美。最近陸續塗改幾幅作品，其中以「菊花圖」較有心得。發現原畫作背景與主題菊花沒有互動，移動那扇門空下來掛一幅畫和木架，背景立即和主題產生來電。﹝圖二﹞
朋友問起，為什麼要修改？乾脆從新再畫一幅不是更好。潤筆的過程中，觀察衡量作品是否還有破綻，若沒舊作那來的靈感，「菊花圖」改後主題與背景之間的互動成為一體，視線在色調中間穿梭，增強菊花之間的變化，活絡了整個畫面。﹝圖三﹞
一幅畫的修改，大部份發生在平衡和造型的需要。「平衡」有時代性，年青期注重力道，年紀大較為持重，用持重來彌補力道的不足，換言之以愛平衡武力。「造型」有其主觀性較有爭執，主觀有時被體力或煩瑣所矇閉，由時間的喚醒，調整矛盾之處，涉及整個畫面的平衡，牽一髮動全身，有時花費周章還是力不從心。作品一氣呵成的作品來之不易；經過好幾階段修改才完成的作品心路艱辛。友人問兩者何者為優，仔細分析有異曲同工之處。綜觀繪畫史料，領悟大自然的循環，能洞察大環境的變化，不斷的修持和創新，才能畫出一條路。﹝全文完畢﹞
林瑞明 寫於臺中畫室 2008/12/17
終日與森林為伍，以大自然為伴。遍地花草，無須囿於花瓶。世外冷暖，與我何干？﹝錄自：林瑞明畫集風景篇﹞﹝圖一﹞舊畫作經過潤筆之後，過去的翠綠色林木，頓然變為五彩繽紛的花木，稱其畫境為夢幻世界，一點也不為過。完成畫作後坐在畫室有一段時間，腦海一片空白，對時空失去概念，不知經過多少時間，慢慢甦醒過來，兩眼還是瞪著畫布，追溯製作的源由，而口中碎碎唸：「那來的靈感……」。冥想置身在畫裡，原來夢幻的彩色是在無意識之下產物，難道藝術就是這麼回事嗎？
其一 製作歷程
俯視腳底下房屋只見到屋頂不見門檻，顯見紅厝瓦的特徵，大埕隱約還可以看到婦人飼養家畜。構圖以居家為中心點，眺望遠處兩座山擋住視線，仔細一看，山坡呈現有規則的波線，小山種植梅樹，白色的梅花陣陣傳來幽香，再以墨綠森林山座殿後非常形勢壯麗。
臺灣山區的特色是一遍綠油油，寫生若照單全收，就像記錄般一目了然，這不是繪畫所追求的鵠地。有鑑於此，活絡畫面唯一途徑，理出景緻的紋路，找出彼此共同所需的「氣流」，當成互助的仲介。之前，所以在畫架前停留一段時間，回味畫面的蛻變，作一番的省思。懷疑啟開美智要經過這麼漫長時間的磨練嗎？為何這種的「感覺」姍姍來遲，迄今才能體會呢？
夢幻世界裏物體沒有固定的形狀，只有依賴感覺的判斷。換言之：在沒有固定基本的形態和外貌情形之下，只留下舊經驗和意識的認知，兩者結合在一起，便了解一切前因後果及行徑。因此畫作無論線條和色彩，在各區塊的造型都是抽象的，唯有房屋和山頭較有形體，推論周邊物性的內涵。形狀不管如何的變化，「感覺」竟然還是那麼樣的實在。尤其「氣流」在山林之間暢通無阻，也發揮線條滾動的效果。
其二 結論
假設在創作過程上，頭腦有事後「分析」的冷靜，繪畫還能畫得下去嗎？當畫作完成後，靜坐在畫架前冥想，是把作品帶入另外境界所致。印證「無心插柳，柳成蔭。」的道理，解開了「無心」的神秘面紗。
文章：畫出一條路﹝下文﹞
作品的製造有階段性：十幾年前出版成畫冊的作品，思維隨著時間而精進，眼光也跟著歷煉而提升。潤筆不是否定過去，而是使原作品達到完美。最近陸續塗改幾幅作品，其中以「菊花圖」較有心得。發現原畫作背景與主題菊花沒有互動，移動那扇門空下來掛一幅畫和木架，背景立即和主題產生來電。﹝圖二﹞朋友問起，為什麼要修改？乾脆從新再畫一幅不是更好。潤筆的過程中，觀察衡量作品是否還有破綻，若沒舊作那來的靈感，「菊花圖」改後主題與背景之間的互動成為一體，視線在色調中間穿梭，增強菊花之間的變化，活絡了整個畫面。﹝圖三﹞
一幅畫的修改，大部份發生在平衡和造型的需要。「平衡」有時代性，年青期注重力道，年紀大較為持重，用持重來彌補力道的不足，換言之以愛平衡武力。「造型」有其主觀性較有爭執，主觀有時被體力或煩瑣所矇閉，由時間的喚醒，調整矛盾之處，涉及整個畫面的平衡，牽一髮動全身，有時花費周章還是力不從心。作品一氣呵成的作品來之不易；經過好幾階段修改才完成的作品心路艱辛。友人問兩者何者為優，仔細分析有異曲同工之處。綜觀繪畫史料，領悟大自然的循環，能洞察大環境的變化，不斷的修持和創新，才能畫出一條路。﹝全文完畢﹞
林瑞明 寫於臺中畫室 2008/12/17
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