希臘神話中人和神共同住在地球，同樣的起居生活，人與神的地位一律平等。但人與神之間界定，人是有生有死﹝有始有終﹞；神為有生無死﹝有始無終﹞。人神合一的人本思想，其宇宙觀為希臘人生活的精神所在。希臘人把自然的各種現象，匯集成一股無形的力量，交由專業天神掌管各司其職，以 財、智、美 分別由絕色的三位女神擔任。雖然職務各異，但女人要展現麗質天生，被嫉妒之神所分化，她們竟忘記已經侵犯了美神職務。其中只有一位出線，才有賄賂裁判以美﹝理想﹞惠﹝現實﹞的決擇。﹞
希臘神話中的三位女神相互競美，若是觀眾捲入當成裁判，渾然不知如何選擇，可見三位女神麗質不相上下，其差異唯有司職給予絕對權力。西洋美術史上，畫家不顧牧童巴里斯的裁判﹝Judgment of Paris﹞把蘋果交給誰，畫出了三位女神手中都有蘋果或沒有的現象，引發了複雜的理論。若使單一女神在畫面呈現，必有遺落其餘的面相，便有遺珠之憾。雕刻本身就是立體，這方面不會顧慮三次元的問題，任由觀眾選擇角度欣賞﹝圖特﹞﹝羅浮宮收藏﹞；繪畫是二次元平面的空間，要靠畫家的構圖如何安排，達到面面俱到的地步，從龐貝廢墟的壁畫中可看出端倪。
之後，文藝復興時，發現古典構圖的奧妙，紛紛加入探討的行列，眾多畫家中以拉飛爾﹝Rafael 1483-1520﹞和十七世紀盧本斯﹝Rubens﹞及十九世紀古典主義的畫家盧妞魯﹝ルニョ—ル﹞的「美惠三女神圖」最為典型﹝羅浮宮收藏﹞。盧妞魯的畫作當牧童巴里斯﹝Paris﹞把蘋果送給美神之前，二位女神呈現與維納斯不同的方向，形成正、側、背三種不同的姿勢。內在意識裏存有完美性集於一身，是西方文化中三位一體的特徵﹝圖一﹞。
其「對位」使三女神站的方向不斷移動，又能騰出橢圓形的空間，尤其拉飛爾的構圖更為精湛，三位女神各為獨立體手裡各拿著蘋果相互交錯，每位「正」「背」對位後轉為正面，﹝用透明紙描繪輪廓，反面貼上便能觀其究竟﹞。所安排的位置及方向，有了如此的設計，視線不停在美女手上尋思蘋果的妙處及絲帶的作用。﹝圖二﹞
作品：傻瓜的話
引據「三美圖」正、側、背的南瓜圖上，構築三個一體的想法，也使它能夠「對位」，可是三個「傻瓜」只停在原位一動也不動，不倫不類的應用是思維最大的障礙，有此想法行不通後另構他法。因人類肢體的審美有黃金比例為準繩，南瓜形態不一，大小懸殊，又沒有人類的三圍，美的標準要從何來？
南瓜圖的章法重新調整，考慮以俯視法著手，勾勒出南瓜的形狀後，無法達到俯視的效果，在背景畫上方塊，不費吹灰之力，又多了一層背景的空間，視線也跟著方形與南瓜對照，俯視的形態，立刻顯示出來。青綠色與朱紅為鄰更為豔麗；背景使用青綠色，方形再以朱紅色調呈現，左上採用彩度較高的朱紅，視線依序呈Ζ型移轉 ﹝圖三﹞，到右下逐漸變為紫紅色，中央的紅略帶紫色使破裂方塊有凝聚作用，也與背景發揮相輔相成的效果。以畫面的各項面積來看，南瓜、方形、背景 的比例，感覺上與實際有點差別，接受測驗者在感覺上的平均值為6：3：1﹝以10為單位﹞，實際上是5：2：3﹝圖四﹞。造成其差距是應用青綠色為「後退色」被方形推到後方；再由暖色系列的明度，層層往上墊起，有助南瓜的擴張性，使得主題有衝出畫面的視覺效果。有此感覺除了色彩以外就要靠「重疊」的運用。
「重疊」在畫面上的運用，是很複雜的問題，應用得宜一股氣流在空間暢通。投射在畫面的兩個物體，被遮蔽在畫面部分便會產生兩種想法：「消失」和「延伸」。
若是抱持「消失」的態度作畫，畫面的那股氣流便受阻物體之間變得非常寂靜，那不是二次元平面空間所追求的。被遮蔽物若以「延伸」來處理，才會發揮平面空間的功能，以南瓜圖為例：方形的面積，大部份為南瓜所佔據，剩餘支離破碎的形狀，被遮蓋部份發揮「延伸」的作用，使得方形氣流相連有統合的感覺。如果對於「重疊」是「延伸」的想法有所了解，欣賞繪畫才有所依據在有限的空間裡，東倒西歪的南瓜所形成的拉力和排斥，使畫面呈現不安的感覺，又是另一種動態的表現。難道靜物上的物體靜著不動嗎？戲法人人會變，巧妙各有不同罷了。林瑞明 寫於 臺中畫室2008_6_6
沒有留言:
張貼留言