東方世界具有象形文字的國度才能說：「書畫同源」；西方文化「字體」與「圖畫」兩造不同的表現方法。圖畫是空間藝術，字劃能融入背景，還能像字嗎？要麼「字體」圖畫化；不然就「圖畫」書法化，兩者才有「橋」可溝通。因此，有人問茶杯圖的簽名字體那麼樣的大，又簽在顯著的位置有違背西畫簽名的原則，如果有這樣的反應表示對這門細節頗為深入的研究。一般畫家的落款時，找在不會影響畫面的地方簽名。
茶杯具有物性必有立體空間，書法本身不會有層次感，兩者之間的立足點有相當的落差，必須「圖畫」書法化，字形才能在畫面暢行無阻。仔細觀察杯子﹝圖特﹞的每一部位，沒有受到光源的影響，只有色面的組合，完全違背正常的物理法則。就因如此，由外形來提醒舊有經驗，才感受到茶杯的存在。既然茶杯應用書法的原理，相對在畫面便可以用文字來照應，簽名也用得其所。之後，發現簽名的文字，越看越有趣，字劃有濃淡之分，筆劃起頭由濃到淡，也不會減弱書法的勁道，使得字體更為生動，印證之前所說：「文字無法融入背景裡頭的道理」。茶杯圖使用書法的經營，兩相對照更能體會生活藝術化的滋味。
本地一般茶杯的造型都是圓形，有一首四句聯仔說：「茶甌圓圓圓，富貴萬萬年，茶甌深深深，翁某會仝心」﹝茶甌te5 au1 茶杯的臺語 ﹞。自接觸八角型的茶杯後，為我飯後的手伴﹝圖一﹞。
剛剛開始被造型所吸引，這種違反傳統的設計，杯口是八角型，茶蓋內緣卻是圓形。平常茶杯是圓形不加思索拿起就喝，有角形便頓了一下，選擇適當的角度再喝；起初喝茶一定不習慣，久而久之習慣成自然。觀賞茶杯之餘，順手提起畫筆慢慢的描繪出外型，以寫實入手，畫得維妙維肖才擱筆。在兩年間八角杯每提到手中，便觀賞那幅油畫。開始時，還可以接受照單全收的寫實；之後，與手中的茶杯對照之下，逐漸失去魅力，無法接納畫面的圖像。因每天看到實體是多面相，與圖畫中的杯子有固定方向的，視覺上成為負擔。在這樣的動機下，決心畫出超越視覺的造型，換言之視覺加上腦力激盪，如何營造圖面有簽名的空間，也許是視覺之外的問題。在茶杯腦力的遊戲進行中，眼看與茶杯不相干的文字也來參一腳，也造成本圖對於字體的疑惑。
茶杯圖在潛意識的安排下，不知不覺中放棄光線的秩序，果真杯蓋的光線就倒置，杯身的明暗如何解釋，連作者自己也不明白。對於形體的經營，只求整體的動態，不求物體的合理性。杯口八角型的畫法，應很有規則的透視才對。杯口靠近九點鐘方向：角線以反時鐘由短至長，最後又回到原點會合。這種不合理的現象，應用杯內強烈明度來沖淡矛盾的線條規則。
杯子無法以立體投影來處理，利用杯身外緣的長短營造位置佔有的空間。下端圓錐形的杯蓋為最不安定，字體便在此時產生拉力作用，否則便要找另外物品代替，又要算計引力的強弱，以文字來替代各種力道不是兩全其美。日本浮世繪是利用方塊板寫字，多出一面的空間，使畫面營造出另一世界，每幅作品有如置身於世外的視覺享受。﹝圖二﹞圖像：茶杯倒匼﹝to3 khop4﹞
氣氛融合下大家集聚在一起，飲茶是相互溝通的媒介，在心平氣和之下對談，能引出很多的道理；當話不投機半句多，即刻以茶杯倒匼﹝倒置﹞作為逐客令：「倒匼、無茶、送客」。能有如此的作品產生，是假借文字和茶杯的倒置，用來表達畫家現實面的一切，乃是即興之作。圖中的字句，不懂得中文的人，對作品而言是毫無意義。此種畫法是一種情緒的發洩，有違符號直接感受的原則，無法取得人類的普遍性。
由此看來，用文字說明其中的道理，是專屬給特定人的遊戲，在藝術的領域裡，只有東方才有的特色。要在這方面探索出眉目，過程上似乎很艱辛。再說：把茶杯倒置，畫面的杯口在何方？已把日常生活上的恆常性轉換，當物像轉移圖象的過程中，看杯非杯，最後又回到杯來；已經把杯子的實質過濾，轉化為心理上的圖象了。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2008-05-14
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