「風雲起兮，蓋山河，山嵐退兮，展面目，日落西兮，追影迹。」﹝臺語﹞登高眺望以賦的形式脫口而出。比較舊作品：「雲霞拱塔群山會， 喜見草山逍遙遊， 聆聽櫻花訴心聲，洗盡心中無數塵」。因心境的差異，兩首截然不同的含意。讓讀者的腦海裏，浮現多面相的景緻，塑造無限的想像空間。登高山，欣賞到何種的景色，全憑個人的造化。畫山吟山談草山：不知道什麼時候來位大將軍紮營草山頭※，恐被世人誤會落草為寇，下一道命令改為陽明山。名改了格調提高多少？史上名人眾多為何唯獨鐘陽明，尚待考究。在地人「毋通恬恬袂出聲」﹝m7-thang7-tiam7-tiam7-be7chut4-siann1﹞﹝臺語﹞。原住民的先祖通過時光隧道，問往草山的路徑，都以搖頭相應。唯有老人墜入回憶中，沉思片刻喃喃自語：「聽說過……但記不得在何方。」草山名字因此消失。※李石樵氏畫中的大將軍。
其二 圖與詩 ﹝互映﹞
＇05年發表的悠遊圖純粹是寫真，採取科學技巧，無法發揮繪畫的最高功能。反觀詩篇除了寫真之外穿插墨客的心聲，內容也變得較為複雜。相較之下，畫面的力道顯得單薄，要改弦易轍排除現實世界的空間，恢復正前方平面的統一的畫法，將天人合一的意境找回來。首先，把高樓露出雲端的部份重新定位，加強周圍雲霧的流動，如斷節的鞭懸在空中，所產生的引力足夠平衡畫面。
修改一幅完整的作品於心不忍，要有相當的勇氣，為着追求「完美」的最高境界，橫下心來潤筆才有意義。「寫真」是物理的空間，把實物全攤在陽光下，容易識別名稱，忽略表達作家內心的涵意。兩相比較，「寫實」是表現主觀的認知和客體的需求渾然為一，反映在畫面的圖騰，存有意識形態。野獸派大師瑪蒂斯﹝Ｈenri Ｍatisse 1868-1954﹞生前接受記者訪問，夫人的畫像真有其人有何感想？會被嚇倒，可見繪畫不只表現寫真而已。內在的意識改變了外界的形狀，美的形式還是存在，是藝術家共同的標竿。不管造型或色彩和現實相差甚遠，內心的寫實如火山的噴出，才能把感情訴諸於作品，寫實的面相從中找出來。
悠遊詩篇的「逍遙遊」，「訴心聲」之間的衝突，有助益詩句的暢流，譬如逍遙遊還能聆聽花言鳥語，便是內部的矛盾，事實上大自然中的天籟，誰也不能置之度外。詩詞的轉位與繪畫比較相似，不要用科學的眼光斤斤計較。不過在繁華的都市，為着生活用心計較，利用假日到郊外舒解壓力。雖然遊客所從事的工作，淨化業障的程度深淺不同，至少在短時間內，獲得片刻的清閒是一致，洗滌心中的塵埃也必然。
其三 書法﹝想法﹞
人類的智慧古今始終不變，太初人類與大自然搏鬥，時間成為經驗的累積，往後時間越久知識越豐富，無可置疑經驗和時間成正比。那麼古人的知識謂之新生期：幼稚園般的原始想法，今人是成長期：中學生的基礎教育，未來人為老年期：大學的專業水準。時間飛逝秒秒之後都是未來，將來是人類向上提昇唯一的寄望，其他事務如此，至於文字更不例外。在象形文字的國度裏，初創時，離不開圖象的範圍，擺脫不了複雜的字劃，因生活悠閒，不在乎繁雜程度，相等於圖形的文字也能忍受。迄今生活忙碌，時間是金錢，便有簡體字的岀現，將來如何？是無法預想的。人類經驗演變的過程，就像水上運動的演進，四十年代只會游泳得人人羨慕；事隔六十年，小朋友不但會游還會跳水上芭蕾舞。此舉在那時代是無法想像，由此証明這種演變是經驗累積的事實。
藝術領域以圖象的傳達最難講出所以然，就以「實物」的漢文字作譬喻：馬上能進入狀況，由實像演變成為文字的過程。草創時純為傳達訊息，或向上天問卜祈求賜福，有甲骨文、金文﹝鐘鼎文﹞的出現。當社會組織達成規模以便統治時，有隸、篆、行書的格式。紙張發現後才有草書、狂草的書寫，書道便成一家。除了實用以外，進一步鑑賞書法的勁道和行氣。由字形的演變留有時間的痕跡，在在表現實物的內涵。地道的書法家不會假借名人的詩篇，來凸顯自己的功力，否則字形的勁道還來不及欣賞就被名詩內容所奪取。書法如同繪畫有很多表現方式，隸篆勁道、行書端莊、草書奔放等種種涵意，從此角度切入，呈現多元書寫的面相，便能和西洋畫的古典、浪漫、寫實等流派會合，回歸人本主義，對大自然的思索，也是表達內心世界的寫實。
人類在生活軌跡中，遇上不能理解的事物，一方面企圖科學上的突破；另方面便往未知的世界求神問卜。甲骨文是否如此，時間拖延越無法考證，也很難找出古代生活的蛛絲馬跡，即使能證明，也是各說各話，其間的落差之大，隱藏的疑點釋放出神秘的氣氛；加上神話的繪聲繪影，神秘性便從中產生，藝術的神秘由此切入不難理出眉目。
林瑞明 寫於 臺中畫室 2009/1/14
