持續地創作，以繪畫來紀念老師，
以下的作品均為這群學生們所創作(部分作品畫仍持續精進中)，
老師的精神和理念的香火將永遠傳承下去。
《作品依照姓名筆畫排列》
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| 寄件者 西畫社作品 |
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| 寄件者 西畫社作品 |
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| 寄件者 西畫社作品 |
#3 林麗貞
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| 寄件者 西畫社作品 |
2011年10月26日 星期三
西畫社2011作品集
林瑞明老師生前指導過西畫社的學生們，在老師辭世之後，仍秉持著對藝術的熱愛與執著，
持續地創作，以繪畫來紀念老師，
以下的作品均為這群學生們所創作(部分作品畫仍持續精進中)，
老師的精神和理念的香火將永遠傳承下去。
《作品依照姓名筆畫排列》
#1 王廷光
#2 王廷光
#3 林麗貞
#4 陳湘芬
持續地創作，以繪畫來紀念老師，
以下的作品均為這群學生們所創作(部分作品畫仍持續精進中)，
老師的精神和理念的香火將永遠傳承下去。
《作品依照姓名筆畫排列》
#3 林麗貞
2011年10月23日 星期日
【舊作品】藍鵲物語 60f ﹝97x130cm﹞
一 源由
自烏鴉把人類的靈魂吞食後，轉讓給藍鵲，使牠們變得更有靈性，過著原始群居的生活；把人類過去所建立的複雜制度摒棄，剩下覓食和傳宗接代。由於靈魂的轉移，人類只剩下軀殼，在平靜的外表下，卻發明了具有毀滅性的祕密武器，相互殺戮。當死亡與爭扎，逐漸展開玉石俱焚的戰鬥中，面臨這樣的事實，空洞的軀體，已經流不出涙水無「愛」可言，殘酷的意念淹沒一切，人類幾乎滅種，不！完全絕亡了。
藍鵲接管這個世界後，自然生態蓬勃發展。牠本來流浪在森林間盲目的過活，自從得了靈魂，頭上多了幾道光環，開始建立屬於自己的王國；接下來便是築巢和覓食，生長在樹上的果實，任由採取，不多拿，不少取，吃到飽為止。有時搖身一變扮演魔鬼，獵食名單又有弱小哺乳類和昆蟲。可以說在動物國度為了傳宗接代，相互殘殺使異類家庭支離破碎，把牠們的痛苦建立在族群的生命延續上，是很平常的事，也不是「殘酷」的字眼可道盡，想是現實世界的食物鏈吧！
二 章法
「源由」純屬於虛構，但不是「胡說、八道」，時間可證明一切。再回到畫作的實質面，從起筆到完成為止，對於藍鵲的生活充滿好奇，便以第六感進入牠們的天地，從寫實到幻想階段 而言，那對黃色的眼睛與頭上黑色對比，從遠處看更為明亮，帶有神祕的色彩。畫面有兩個巢穴：一在明處上方築巢，隱密處的成鳥透過眼神加以關注，處在明暗交接又有眼線注視，最後回到鳥巢旁邊的那隻視線，一氣呵成的動線，使整張畫面熱絡起來；同樣的另外一組在下方鳥巢也是如此。兩組的互動所產生的視覺效果，並非刻意的安排，而是自然形成有如神助。﹝圖一﹞
左側畫一正方形，殘餘的矩型，規劃茂密的樹林，一隻藍鵲半遮身，背後一隻親鳥啣著果實，由樹幹俯衝而下，為的是巢裏嗷嗷待哺的幼鳥。明處的正方形略為縮小，因受紅葉左移和下方綠色帶進暗處的影響，兩組力量相互拉扯，加上「明漲暗縮」效果，「心理位置線」便會往暗處移到適當的地方。那隻介於陰陽兩面中間的成鳥，視線往上方有何企圖不得而知，但其位置可把分界抵消。正方形可分成上中下三段，上層是主題所在，以蔚藍的山脈為背景，更能透露出幼鳥的希望，也是畫中精華所在。中下方所顯現的背景，用來配合藍鵲的造型，達到正前方的平面化為目的，各色塊用暗色調的組合，更趨於神祕化。﹝圖二﹞
「倒三角形」的構圖是本畫作主要架構，畫家較少運用此章法，其形式會令人產生不安、焦燥、悲憫、憂懼、神秘等跡象。反觀「正三角形」的構圖，其視覺形態則有如下：穩定、喜悅、壯觀、光明等等的反應。「藍鵲物語圖」因內容的需要，採用「倒三角形」的構圖，因對藍鵲的世界相當的陌生；雖然多方的觀察也於事無補，故有「源由」的奇想，把現象轉換為神秘化，製造創作的激盪。﹝圖三﹞
林瑞明 寫於台中畫室 2006-12-07
自烏鴉把人類的靈魂吞食後，轉讓給藍鵲，使牠們變得更有靈性，過著原始群居的生活；把人類過去所建立的複雜制度摒棄，剩下覓食和傳宗接代。由於靈魂的轉移，人類只剩下軀殼，在平靜的外表下，卻發明了具有毀滅性的祕密武器，相互殺戮。當死亡與爭扎，逐漸展開玉石俱焚的戰鬥中，面臨這樣的事實，空洞的軀體，已經流不出涙水無「愛」可言，殘酷的意念淹沒一切，人類幾乎滅種，不！完全絕亡了。
藍鵲接管這個世界後，自然生態蓬勃發展。牠本來流浪在森林間盲目的過活，自從得了靈魂，頭上多了幾道光環，開始建立屬於自己的王國；接下來便是築巢和覓食，生長在樹上的果實，任由採取，不多拿，不少取，吃到飽為止。有時搖身一變扮演魔鬼，獵食名單又有弱小哺乳類和昆蟲。可以說在動物國度為了傳宗接代，相互殘殺使異類家庭支離破碎，把牠們的痛苦建立在族群的生命延續上，是很平常的事，也不是「殘酷」的字眼可道盡，想是現實世界的食物鏈吧！
二 章法
「源由」純屬於虛構，但不是「胡說、八道」，時間可證明一切。再回到畫作的實質面，從起筆到完成為止，對於藍鵲的生活充滿好奇，便以第六感進入牠們的天地，從寫實到幻想階段 而言，那對黃色的眼睛與頭上黑色對比，從遠處看更為明亮，帶有神祕的色彩。畫面有兩個巢穴：一在明處上方築巢，隱密處的成鳥透過眼神加以關注，處在明暗交接又有眼線注視，最後回到鳥巢旁邊的那隻視線，一氣呵成的動線，使整張畫面熱絡起來；同樣的另外一組在下方鳥巢也是如此。兩組的互動所產生的視覺效果，並非刻意的安排，而是自然形成有如神助。﹝圖一﹞
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| 寄件者 畫作 |
左側畫一正方形，殘餘的矩型，規劃茂密的樹林，一隻藍鵲半遮身，背後一隻親鳥啣著果實，由樹幹俯衝而下，為的是巢裏嗷嗷待哺的幼鳥。明處的正方形略為縮小，因受紅葉左移和下方綠色帶進暗處的影響，兩組力量相互拉扯，加上「明漲暗縮」效果，「心理位置線」便會往暗處移到適當的地方。那隻介於陰陽兩面中間的成鳥，視線往上方有何企圖不得而知，但其位置可把分界抵消。正方形可分成上中下三段，上層是主題所在，以蔚藍的山脈為背景，更能透露出幼鳥的希望，也是畫中精華所在。中下方所顯現的背景，用來配合藍鵲的造型，達到正前方的平面化為目的，各色塊用暗色調的組合，更趨於神祕化。﹝圖二﹞
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| 寄件者 畫作 |
「倒三角形」的構圖是本畫作主要架構，畫家較少運用此章法，其形式會令人產生不安、焦燥、悲憫、憂懼、神秘等跡象。反觀「正三角形」的構圖，其視覺形態則有如下：穩定、喜悅、壯觀、光明等等的反應。「藍鵲物語圖」因內容的需要，採用「倒三角形」的構圖，因對藍鵲的世界相當的陌生；雖然多方的觀察也於事無補，故有「源由」的奇想，把現象轉換為神秘化，製造創作的激盪。﹝圖三﹞
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| 寄件者 畫作 |
林瑞明 寫於台中畫室 2006-12-07
2011年9月23日 星期五
【舊作品】賞鳥
由於人類過度的貪婪，破壞整個地球的生態，使得本身失去應有享受自然景觀的權利；因山坡地無限度的開發，嚇走了珍禽異獸。目前臺灣的鳥類，或是人為的因素，或是外來物種的佔據，有從低海拔往高處移動的現象。能在居家附近聽到鳥叫聲如打游擊式一來就飛，若要觀賞留鳥群，必須去機動車輛無法到達的區域，徒步走進森林，帶著望遠鏡以輔助肉眼，靜悄悄等候鳥群的來臨。若用肉眼只能看見影隻及聽其鳴叫聲，作為辨別鳥的種類而已，是另類的賞鳥。託「八道居」王氏夫婦的福，能在深山住一宿，欣賞各形各色鳥類聚集。它的鳴叫聲有別於平地，不只用來連絡或互通訊息，而像一首交響詩般與自然共鳴。再假借望遠鏡欣賞其姿態之美難以言喻。
走進未開發的林地，當心毒蛇或過山猫﹝有毒植物﹞，要有適當的裝備才可行動。不然退而求其次，可到「無料」的林班地，觀賞小規模的鳥群。其聲勢比不上交響樂的雄偉，至少齊同管弦樂演奏。若進入「有料」的遊樂場，雖然有如菜市場般喧嘩；都市人聽慣吵雜的聲音也蜂擁而至，莫怪「無料」的林班地乏人問津。※一
賞鳥要眼明手快，小鳥在椏杈之間跳躍以秒計，大型鳥佇留較久便可觀其全貌。小鳥活動的變化，映在畫家的腦海中，時間越短其衝擊越大，更能激發創作的欲求，再經過長期的孕育情感，爆發出一股創造的情慾。不論描繪的意圖如何？鎖定原始那一剎那間的感覺，才能掌握「自我」的需要。畫面的視線不管處於何種位置，把「焦點」分散到每隻紅鳥的身上，才能把空間擴大。紅鳥原有資料可尋，但與原本的時空有出入只好作罷。同時把眾多小鳥增增減減，決心要把第一印象找回。
畫面小鳥的增減，順便談一談數字組合的元始思維：基數中一、二、三相互關係求得排列，使二之間容納一的空間存在，三連成不即不離的線，再由距離間隔，適切導入騷擾的情面。一、二、三的數目是所謂「事物之門」：也架起各地風俗習慣的起步，由於東西方認知有異，東方略帶宗教神秘的色彩：一為基石、二為變化、三為多元的開始；西洋則順應物理變化產生的觀念：一是統一、二是調和、三是變化，本地人士想法則是一天、二地、三天、地、人，就是這麼單純。以三種基數有多種的安排，配合畫面上構圖的需要，十六世紀 BRUEGEL 創作出一種奇特的方法，所謂沒有構圖的「構圖」，便是利用組合的引力，以跳躍式的滾動，使整個畫面熱絡起來，把騷擾情緒的場合表露無遺。「賞鳥」以現代的手法借重名畫註解；突顯騷然畫情的另外一章。※二
背景：經過幾次的調整，終於能配合鳥的動向，排除茂盛的花枝，以撥花見山的手段，使遠山更為壯麗。畫面左下方原有一遍森林，改換：山嵐涉進澗谷，遮掩了半山腰，正在飛翔的小鳥因背景的簡化，有更大的空間翱翔。原來所計劃的畫面，由於刪刪改改形式也走樣了。在煩惱之餘，隱約浮現 李大師 石樵兼恩師的教誨：「作品若能事先預知結果，比神仙還利害，就不必在畫布上浪費工夫」。雖然是一句平常的道理，真讓人深思。繪畫作品本質問題最難表現，本作品在描繪內心的寫實，尋求另一方途徑。山嵐帶有水蒸氣，白茫茫一片，原想塗抹白色則可，意想不到畫面山嵐的流速因厚薄有異，所產生的視覺效果截然不同，如何拿捏？把白色一片與周圍的筆觸配合，山嵐稀薄之處，顏色或筆觸加重，不但達到正前向的平面上，又能把山嵐融入畫面中。
畫面的顏色配置絞盡腦汁：春季滿山的櫻花，恰巧與紅鳥打成一遍。鳥兒的影子一不小心誤認花落，才把紅花變色，紅綠對比更能顯示鳥的動態。每隻鳥兒有如五線譜，視覺的轉移上，可嗅出鳥兒迅速的跳上跳下。若是把五隻分為一組，可在畫面形成不少的組合，各式各樣排列相互交錯，所產生的鳥叫聲，那不正是一首交響曲嗎？﹝如圖﹞
畫中紅鳥是那種鳥的類型？永久沒有答案，因為它是畫家自己塑造出來的。觀賞時牠來得太快，一段時間整隊往遠處消失。四年來不忘那一幕，獨樂樂不如眾樂樂，把蘊含的能量釋放出來，不知在畫面能詮釋多少，果然還隱藏了此份別人無法取代的「現場」，只好留下殘影讓自己慢慢回味，世間事不為己天地難容。
※一 無料：免費。
※二 Bruegel的畫風：描寫人群百態以人多取勝。
林瑞明 寫於 臺中市畫室 2006-11-16
賞鳥圖的組合﹝一﹞
賞鳥圖的組合﹝二﹞
賞鳥圖的組合﹝三﹞
走進未開發的林地，當心毒蛇或過山猫﹝有毒植物﹞，要有適當的裝備才可行動。不然退而求其次，可到「無料」的林班地，觀賞小規模的鳥群。其聲勢比不上交響樂的雄偉，至少齊同管弦樂演奏。若進入「有料」的遊樂場，雖然有如菜市場般喧嘩；都市人聽慣吵雜的聲音也蜂擁而至，莫怪「無料」的林班地乏人問津。※一
賞鳥要眼明手快，小鳥在椏杈之間跳躍以秒計，大型鳥佇留較久便可觀其全貌。小鳥活動的變化，映在畫家的腦海中，時間越短其衝擊越大，更能激發創作的欲求，再經過長期的孕育情感，爆發出一股創造的情慾。不論描繪的意圖如何？鎖定原始那一剎那間的感覺，才能掌握「自我」的需要。畫面的視線不管處於何種位置，把「焦點」分散到每隻紅鳥的身上，才能把空間擴大。紅鳥原有資料可尋，但與原本的時空有出入只好作罷。同時把眾多小鳥增增減減，決心要把第一印象找回。
畫面小鳥的增減，順便談一談數字組合的元始思維：基數中一、二、三相互關係求得排列，使二之間容納一的空間存在，三連成不即不離的線，再由距離間隔，適切導入騷擾的情面。一、二、三的數目是所謂「事物之門」：也架起各地風俗習慣的起步，由於東西方認知有異，東方略帶宗教神秘的色彩：一為基石、二為變化、三為多元的開始；西洋則順應物理變化產生的觀念：一是統一、二是調和、三是變化，本地人士想法則是一天、二地、三天、地、人，就是這麼單純。以三種基數有多種的安排，配合畫面上構圖的需要，十六世紀 BRUEGEL 創作出一種奇特的方法，所謂沒有構圖的「構圖」，便是利用組合的引力，以跳躍式的滾動，使整個畫面熱絡起來，把騷擾情緒的場合表露無遺。「賞鳥」以現代的手法借重名畫註解；突顯騷然畫情的另外一章。※二
背景：經過幾次的調整，終於能配合鳥的動向，排除茂盛的花枝，以撥花見山的手段，使遠山更為壯麗。畫面左下方原有一遍森林，改換：山嵐涉進澗谷，遮掩了半山腰，正在飛翔的小鳥因背景的簡化，有更大的空間翱翔。原來所計劃的畫面，由於刪刪改改形式也走樣了。在煩惱之餘，隱約浮現 李大師 石樵兼恩師的教誨：「作品若能事先預知結果，比神仙還利害，就不必在畫布上浪費工夫」。雖然是一句平常的道理，真讓人深思。繪畫作品本質問題最難表現，本作品在描繪內心的寫實，尋求另一方途徑。山嵐帶有水蒸氣，白茫茫一片，原想塗抹白色則可，意想不到畫面山嵐的流速因厚薄有異，所產生的視覺效果截然不同，如何拿捏？把白色一片與周圍的筆觸配合，山嵐稀薄之處，顏色或筆觸加重，不但達到正前向的平面上，又能把山嵐融入畫面中。
畫面的顏色配置絞盡腦汁：春季滿山的櫻花，恰巧與紅鳥打成一遍。鳥兒的影子一不小心誤認花落，才把紅花變色，紅綠對比更能顯示鳥的動態。每隻鳥兒有如五線譜，視覺的轉移上，可嗅出鳥兒迅速的跳上跳下。若是把五隻分為一組，可在畫面形成不少的組合，各式各樣排列相互交錯，所產生的鳥叫聲，那不正是一首交響曲嗎？﹝如圖﹞
畫中紅鳥是那種鳥的類型？永久沒有答案，因為它是畫家自己塑造出來的。觀賞時牠來得太快，一段時間整隊往遠處消失。四年來不忘那一幕，獨樂樂不如眾樂樂，把蘊含的能量釋放出來，不知在畫面能詮釋多少，果然還隱藏了此份別人無法取代的「現場」，只好留下殘影讓自己慢慢回味，世間事不為己天地難容。
※一 無料：免費。
※二 Bruegel的畫風：描寫人群百態以人多取勝。
林瑞明 寫於 臺中市畫室 2006-11-16
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| 寄件者 畫作 |
賞鳥圖的組合﹝一﹞
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賞鳥圖的組合﹝二﹞
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| 寄件者 畫作 |
賞鳥圖的組合﹝三﹞
2011年8月14日 星期日
畫家林瑞明相關紀念文章之二
火金姑西畫社 社員湘芬回憶相關文章
「我一直以為會跟著林老師畫圖，畫到一百歲為止！」金枝姐這麼說著，在電話另一頭，我已經又忍不住哭了（雖然貞維安慰我說，那種解脫是欣喜的感受，就如同東西用壞要換一樣，人的驅殼也是，但一想到不能再和老師相聚畫圖，閒話家常，就覺得心酸）。
今天去參加老師的喪禮。
在懷親廳，入口處擺著他自己的自畫像，有兩張，一張是有八卦山大佛和石獅為背景的泡溫泉圖（老師在「圖像背後」寫過這樣一段話：「如八卦山的大佛，令石獅溢出球中的潮水，化作熱情使命，讓美術表演舞臺甦醒過來。」我沒有像老師那樣的好文采，但欣賞他的畫和文字，就覺得很滿足）。另一張是他近期畫的，有紅色背景的自畫像，我記得最後一次上課，老師還拿圖檔給我們看，一邊還很得意地說：「你們看，我看了鏡子以後，就把影像拋開，畫出心中的感覺，雖然襯衫領子也是紅色，不過看起來反而更突顯主題。」
這一切就好像是幾天前發生的事。
回想起剛開始參加西畫社是我最難過的時候，那是1990年，和Scott分手，假日不是和家人在一起，就是畫圖，能安然度過那段時間，還真要感謝家人和油畫社的學長姐，當然還有老師。那時很常用刮刀畫圖（現在比較少了），用刮刀上色，再刮掉部分顏色或在畫面上直接調色，畫面也總是有不安定和憂傷感。我記得那時花了很久的時間畫了一隻林中的白鳥，老師說，那張畫好是好，顏色也很漂亮，感覺很幽靜，就是孤單了點──他說的正是我當時的心情。不過這種感覺已好得多，我有許多好朋友，可以一起做不同的事，也已經不像以前那樣擔心害怕。
公祭過後，金枝姐和我們一起討論火金姑西畫社的未來，決定還是像老師生前一樣，每個月一定要聚一次，一起畫畫，交換對畫技、色彩等等的意見。金枝姐還說，老師會在天上看顧我們，而且還會在瞑瞑中教導我們！
我想，這或許也是懷念老師最好的方式。
20090704懷念林瑞明老師
「我一直以為會跟著林老師畫圖，畫到一百歲為止！」金枝姐這麼說著，在電話另一頭，我已經又忍不住哭了（雖然貞維安慰我說，那種解脫是欣喜的感受，就如同東西用壞要換一樣，人的驅殼也是，但一想到不能再和老師相聚畫圖，閒話家常，就覺得心酸）。
今天去參加老師的喪禮。
在懷親廳，入口處擺著他自己的自畫像，有兩張，一張是有八卦山大佛和石獅為背景的泡溫泉圖（老師在「圖像背後」寫過這樣一段話：「如八卦山的大佛，令石獅溢出球中的潮水，化作熱情使命，讓美術表演舞臺甦醒過來。」我沒有像老師那樣的好文采，但欣賞他的畫和文字，就覺得很滿足）。另一張是他近期畫的，有紅色背景的自畫像，我記得最後一次上課，老師還拿圖檔給我們看，一邊還很得意地說：「你們看，我看了鏡子以後，就把影像拋開，畫出心中的感覺，雖然襯衫領子也是紅色，不過看起來反而更突顯主題。」
這一切就好像是幾天前發生的事。
回想起剛開始參加西畫社是我最難過的時候，那是1990年，和Scott分手，假日不是和家人在一起，就是畫圖，能安然度過那段時間，還真要感謝家人和油畫社的學長姐，當然還有老師。那時很常用刮刀畫圖（現在比較少了），用刮刀上色，再刮掉部分顏色或在畫面上直接調色，畫面也總是有不安定和憂傷感。我記得那時花了很久的時間畫了一隻林中的白鳥，老師說，那張畫好是好，顏色也很漂亮，感覺很幽靜，就是孤單了點──他說的正是我當時的心情。不過這種感覺已好得多，我有許多好朋友，可以一起做不同的事，也已經不像以前那樣擔心害怕。
公祭過後，金枝姐和我們一起討論火金姑西畫社的未來，決定還是像老師生前一樣，每個月一定要聚一次，一起畫畫，交換對畫技、色彩等等的意見。金枝姐還說，老師會在天上看顧我們，而且還會在瞑瞑中教導我們！
我想，這或許也是懷念老師最好的方式。
20090704懷念林瑞明老師
2011年7月3日 星期日
最後未發表文章「紅綠配」
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| 寄件者 林瑞明畫室 |
柏拉圖為何把藝術家逐出理想國，理由很簡單：認為只會模仿再模仿，沒資格進入其行列。同樣木匠便可加入理想國，原來利用樹木把模仿完全改變了，謂之不是造物者所創造的自然，算是自創的第一手貨。為了這一句名言無法理解，終日心中悶悶不樂，難道藝術家都沒有創造力嗎？有一天，到野外寫生時得到靈感，大聲喊出：「上帝藏在我心」。寫生從自然中參考部份形式，其他是由畫家自由意志的發揮，那就不是二手貨。由此論斷，可使藝術家拾回自尊心恢復創造力。
凡是思維剛開始就有不周圓的地方，由於時間的考驗，終局都能完滿的解決。其過程中便有一半哲學的產生，就是說凡事都抱持懷疑的態度相信一半，另一半由自己的思考或想像求證。
其二 想法
圓形放在平面上最不穩定，隨著傾斜而滾動。何況在畫面的圓形，要使安定必須靠一些補助線。純以南瓜為主的畫面，不以補助線看看其穩定性如何？本來南瓜的形體屬於多樣性，有些略帶圓錐形，本作品便屬於此類，故放在平面上也較為穩定些，可是底部是圓形的也是麻煩的製造者，故不安定更為強烈，便在周圍框上四邊形。說是桌子也好，裝飾品也罷，更有安定畫面的作用。
為了藝術家被逐出理想國而憤憤不平。以南瓜圖便可證明，南瓜的形狀為模仿自然；其他背景及周圍線條的運用，全靠藝術家的主觀意識。正符合前面所提出模仿說的第一手貨。
其三 生活
阿寶退休後耕有幾分地，空閒時到府分享田園之樂。每次都帶回很多南瓜，畫室到處可見。原本以為只是食物，因可以儲存很久，後來演變為擺飾，早晚相伴日久生情。觀察一段時間，受南瓜造型的引惑，想以純粹圓形在畫面出現有何後果？描繪在畫布後，始知穩定無法掌握。
其四 圖像
構圖：通常水果的以三角構圖為最佳，可是體型較為龐大的南瓜或西瓜便不適合。只好從簡單的數目畫起；單獨一顆的描寫注重質感，較沒有章法的顧慮，可是兩棵以上便有引力﹝磁場﹞的問題。目前在畫面所看到的三棵採用一字構圖試看看，也有一些尚待解決的問題，如圓球的方向及補助線的運用，都要計算在內。
技術：油畫是最好展現技巧的藝術，使用不同的技法所產生作品有不同的效果。本作利用白色塗一層厚厚的底，再用6B的鉛筆勾出輪廓線。等待油料完全乾了，再用亞麻仁油塗上畫面，便可利用完全透明的油畫顏料多塗幾次，若是質感不夠厚重等乾再塗。不滿意用松節油洗掉，或用畫刀刮掉留下底層也有不錯的效果，注意！紫色不要接觸到金屬，否則會產生化學變化。
大紅色畫完成之後，發覺主題與背景之間沒有共鳴，須要有橋樑溝通，否則背景會變成無限的擴張更虛無，只好用強烈的對比色把背景拉回來，綠色的方型雖然是抽象的形式。築構線條是尋求空間的形狀，缺少了形狀便短少一切。把上方的線畫成弧形，便可使空間延長，更能使人有想像的空間。相較之下，前端的大紅色也變為實際。
林瑞明 寫於 臺北寓所 2009-04-28
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